Mitos del Cine

Omar Sharif

Michel Demitri Chalhoub. Omar Sharif :
Hijo de padres cristianos, actor egipcio de ascendencia libanesa su nombre de nacimiento era Michael Shalhoub, cuando se convirtió al Islam, tomó el nombre de Omar El-Sharif. A la edad de cuatro años se trasladó con su familia a el Cairo, su padre era un comerciante de madera con éxito, en El Cairo, asistió a una escuela de Inglés y más tarde al Colegio británico "Victoria". Su afición por la interpretación despertó temprano en el, y Omar Sharif asistio con un pequeño grupo de drama para el que trabajó tanto como actor como director.
Después de salir de la escuela, trabajó en el negocio familiar, pero nunca renuncio l interpretación. ms tarde, decidió acudir a la Real Academia de Arte Dramático de Londres y inscribirse. Sin embargo, no llegó a la formación, ya que antes de que él acabra la formación, conoció al director Youssef Shahine, que le ofreció a la edad de 22 años, su primer papel de protagonista en la película "The Blazing Sun" de la 1953. Obtubo un gran éxito y fue en su Egipto natal una estrella famosa.

En 1955 se casó con su compañera la actriz Faten Hamama y fundó su propia compañía de producción. En 1957 nacio su hijo Tarek, su hijo más tarde encarnaba en "Doctor Zhivago" el papel de niño. Después interpreto algunas producciones egipcias hasta 1958, su primera película occidental fue "Goha". No menos importante, debido a su aspecto visual del productor Sam Spiegel sobre Omar Sharif fue atento y le ofreció el papel de los beduinos "Ali" en "Lawrence de Arabia".
Le siguieron otras producciones de éxito, y protagonizó junto a actores de renombre. Además de su pasión por la actuación tambien desarrolló su segunda pasión, que era el Bridge. En 1973 consiguio ganar el Mundial de Bridge, su aficción al juego, dicen que había perdido $ 12 millones de Estados Unidos en el curso de su vida. Él no dio el salto y su descenso era inevitable, gasto casi toda su fortuna y se vio csi en la quiebra. Las grandes ofertas de películas no se materializaron y él hizo después papeles menos importantes para la televisión.

En 1993 Omar Sharif tuvo que someterse a una cirugía cardíaca grave, los médicos exigieron una forma de vida más tranquilo, y él regresó a su casa, donde volvió a interpretar películas egipcias de nuevo. Con "Monsieur Ibrahim y las flores del Corán" con bastante exito en el 2003 en las pantallas de cine internacionales. la película de mayor venta es sobre el encuentro entre un viejo musulmán y un adolescente judío. En "Hidalgo" en 2004 Omar Sharif se ve al lado de Viggo Mortensen.

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Antonio Banderas

Antonio Banderas nació el 10 de agosto de 1960, en Málaga, España. De 1982 a 1986, actuó exclusivamente en películas dirigidas por Pedro Almodóvar. Su éxito como actor en América llegó con su papel en Filadelfia (1993). En 1994, Banderas ganó un papel en Entrevista con el vampiro. En 1997, hizo La máscara del Zorro. Él realizó la voz del Gato con Botas en la serie de películas de Shrek, y en la película spin-off de 2011, el Gato con Botas.
Banderas estudió drama, se translado a Madrid donde actuó en obras de teatro incluyendo Historia de los Tarantos y La hija del aire. Allí conoció a Pedro Almodóvar quien le dio un pequeño papel en la película Laberinto de pasiones (1982), desde entonces trabajó exclusivamente con Almodóvar en películas como Matador (1985) y La ley del deseo (1986).

Su primer papel en el cine americano fue con Los reyes del mambo en 1992, todavía no hablaba Inglés, y se vio obligado a aprender sus líneas fonéticamente. Para su crédito, su interpretación de un músico que lucha fue aclamada por la crítica.
A principios de la década de 1990, en gran parte debido a la popularidad internacional de las películas de Almodóvar, comenzó su carrera en el cine de Hollywood. Su verdadero avance para la mayoría de la audiencia estadounidense llegó con su protagonismo en Filadelfia en 1993. Banderas rodo el amante gay de un abogado con SIDA, interpretado por Tom Hanks, con una sensibilidad que le dió mucho prestigio. Su estrella brillaba y al año siguiente ganó un papel en Entrevista con el vampiro (1994), con Brad Pitt y Tom Cruise. Su trabajo como una estrella de pie a pie en igualdad con otros, una lista de inscripto significaba que Banderas verdaderamente había pasado la prueba en Hollywood.

Próxima gran película de Banderas, Evita (1996) enfrente de Madonna, se encuentra el actor español en el canto y el baile. Al año siguiente, Banderas protagonizó La máscara del Zorro en 1998, con Catherine Zeta-Jones y Anthony Hopkins. Junto con su trabajo delante de la cámara, Banderas ha tenido éxito usando sólo su voz profunda y distintiva. Él ganó nuevos fans como el Gato con Botas en la popular película animada Shrek 2 (2004), que fue folowed por la película spin-off Puss in Boots (2011), con actores populares Salma Hayek y Zach Galifianakis.

Conoció a la actriz Melanie Griffith en el set de Two Much en 1996. Después de un intenso romance y su divorcio de la esposa Ana Leza, la pareja se casó en mayo de 1996. Banderas y Griffith tienen una hija, Stella (b. 1996). Después de 18 años de matrimonio, en 2014, la pareja anunció que se estaban divorciando.

Michael Douglas

Michael Douglas es un actor estadounidense conocido por sus papeles en las calles de TV de San Francisco y en las películas de Wall Street, Atracción fatal y Wonder Boys.
Michael Douglas, hijo de la estrella de cine Kirk Douglas, nació en Nueva Jersey en 1944. Saltó a la fama después de protagonizar peliculas dodadas en las calles de San Francisco en 1972-1977. Su carrera cinematográfica despegó poco después, con papeles protagonistas en El síndrome de China en 1979, Tras el corazón verde (1984) y Wall Street en 1987, por la que ganó un Premio de la Academia. Películas posteriores incluyen Atracción fatal en el 1987, Instinto básico en 1992, y Jóvenes prodigiosos año 2000.

Él aún encuentra papeles importantes a lo largo de su carrera, protagonizando películas como la ganadora del Premio Emmy Behind the Candelabra en 2013, y Last Vegas en 2013. Douglas se casó con la actriz Catherine Zeta-Jones en el 2000 y la pareja anunció que estaban separados pero trabajando en su matrimonio en 2013.
Michael Kirk Douglas nació el 25 de septiembre de 1944, en New Brunswick, Nueva Jersey, con el actor Kirk Douglas y su esposa, Diana Dill. Michael creció con tres hermanos: Joel, Peter y Eric. Como hijo de un famoso actor, Michael Douglas creció con una relación tensa con su padre, que se desarrolló más a medida que avanzaba por la vida. Estudió arte dramático en la Universidad de California, Santa Bárbara, y en Nueva York en el teatro de la Escuela Barrio del Teatro y el American Place Theatre.
Douglas comenzó su carrera en Hollywood como ayudante de dirección en algunas de las películas de la década de 1960 con su padre Kirk Douglas. Después de papeles en varias series de televisión, ganó notoriedad por la co-protagonizada con Karl Malden en la serie de televisión de 1970 Las calles de San Francisco ABC, 1972-77. También dirigió dos episodios de la serie.

En 1975, Douglas se desempeñó como productor ejecutivo de Milos Forman. Alguien voló sobre el nido del cuco, que ganó cinco premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película. Se involucró en la película después que su padre, fuera dueño de los derechos de la novela de Ken Kesey del mismo nombre, no fuera éxito convertirla en una película. A pesar del éxito de la película, era difícil para Michael Douglas encontrar trabajo como actor, después de haber recibido tanto reconocimiento como productor. En 1979, protagonizó junto a Jane Fonda y Jack Lemmon en la película El síndrome de China , que él co-producio también.
Douglas consiguió su primer papel principal, hombre Tras el corazón verde en 1984, interpretando a Jack Colton, un aventurero de tipo Indiana Jones. Este trabajo en equipo exitoso de Douglas con Danny DeVito y Kathleen Turner dio lugar a una secuela, La joya del Nilo 1985. Los tres trabajaron de nuevo en La guerra de los Rose en 1989), una comedia negra acerca de un divorcio feo.

En 1987, Douglas hizo dos películas que reflejaban un lado mucho más oscuro: Atracción fatal, en la que interpretó a un adúltero acosado por una ex-amante-interpretado por Glenn Close y Oliver Stone Wall Street , en la que interpretó el raider corporativo Gordon Gekko, cuya marca lema es "La codicia es buena". Para este papel, Douglas ganó un Oscar al mejor actor. Continuó explorando sus años, al lado oscuro después, co-protagonizada con Sharon Stone en la película de Instinto básico en 1992.
En 1988, Douglas formó una compañía de producción, Stonebridge Entertainment, Inc., que produjo de Joel Schumacher Línea mortal en 1990) y de Richard Donner Radio Flyer 1992. En 1993 se produjo Hecho en América, luego interpretó a un hombre acosado sexualmente de Michael Crichton Disclosure en 1994, y como el titular CEO de de Rob Reiner, El presidente y Miss Wade en 1995, co-protagonizada por Annette Bening.
En 1994, se firmó un acuerdo de desarrollo en la Paramount que incluía El demonios de la noche 1996, The Game 1997, y A Perfect Murder en 1998. El productor ejecutivo de The Rainmaker 1997, protagonizada por Matt Damon, así como 1997 la película de acción de John Woo, Face / Off . Douglas ganó elogios de la crítica por su papel protagonista como novelista arrugada y profesor de Inglés en Jóvenes prodigiosos (2000).

Demi Moore

Nacida Demetria Guynes el 11 de noviembre de 1962 en Roswell, Nuevo México. Con su tipo de voz ronca y sorprendente belleza, Demi Moore se estableció como una de las principales actrices de la década de los 1990. Tuvo una infancia difícil. Sus padres se separaron antes de que ella naciera, y ella fue criada por su madre y su padrastro, Virginia y Danny Guynes, ambos bebían mucho.
Moore se había movido más de 30 veces antes de que ella cumpliera los 14 años, finalmente se instaló en Los Ángeles. Moore explicó más tarde en Entrevista a las revistas que "Al moverse mucho, aprendio a asimilar cualquier nuevo entorno que tenía y se ponga muy a gusto con la gente rápidamente. Cree que fue uno de los factores más fuertes que contribuyen a mi convertirse en actriz.
Después de su matrimonio con Bruce Willis que terminó en divorcio, volvió a la producción de películas, incluyendo las tres películas de Austin Powers. Moore mas tarde se casó con el actor Ashton Kutcher, pero ella pidió el divorcio en 2011.

Otra vez jugando el interés amoroso, Moore co-protagonizó junto a John Cusack en la popular comedia Un verano loco (1986). Ella estaba trabajando de manera constante, pero aún tenía que marcar un grande, éxito de taquilla. En 1987, ella y Estévez se disolvió, y Moore se reunió más tarde el actor Bruce Willis, que estaba entonces en el popular programa de televisión Luz de luna con Cybill Shepherd. Los dos comenzaron a salir y se casaron en noviembre de 1987 en Las Vegas. Dieron la bienvenida a su primer hijo juntos, una hija llamada Rumer, en 1988. Ella fue nombrada después de la escritora británica Rumer Godden.
Ese mismo año, Moore regresó a la pantalla grande con la séptima muestra , un thriller apocalíptico. Ella interpretó a una mujer embarazada tratando de detener el fin del mundo. A pesar de algunas críticas positivas por su actuación en ella, la película sólo obtuvo 16 millones de dólares en la taquilla. Moore tomó una comida más ligera con su siguiente trabajo, de 1989 No somos ángeles , protagonizada por Robert De Niro y Sean Penn. A pesar de su impresionante reparto, la película no le fue bien con el público.

Mayor avance la carrera de Moore llegó en 1990 con el drama romántico Santo . Interpretó a Molly, una joven mujer cuyo marido Sam (interpretado por Patrick Swayze) fue asesinado. Su espíritu trabaja con un psíquico (interpretado por Whoopi Goldberg) para vengar su muerte y para proteger a Molly de los involucrados. Mostrando una cantidad impresionante de vulnerabilidad en la pantalla, Moore ganó elogios por su trabajo en la película, que se convirtió en un gran éxito. Santo trajo aproximadamente 218.000.000 dólares en la taquilla y obtuvo cinco nominaciones al Oscar.
En los últimos años, Moore ha trabajado en varias películas. Ella tenía un papel pequeño, pero dramática jugando un cantante de salón alcohólica en Emilio Estevez Bobby (2006), que imaginó las últimas horas de Robert Kennedy a través de los ojos de diferentes personas en el Los Angeles Hotel Ambassador. Su buen desempeño le valió una gran cantidad de elogios de la crítica. Moore siguió este éxito con el thriller Mr. Brooks (2007) con Kevin Costner. Ella jugó un detective de perseguir a un asesino en serie (Costner) en la película. Ella co-protagonizó la alcaparra atraco Flawless en 2008, que co-protagonizó Michael Caine.

Moore siguió analizando una mezcla interesante de proyectos. Ella tuvo un papel en el drama familiar independientes Happy Tears con Parker Posey, Rip Torn y Ellen Barkin, que se proyectó en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2009. En la película de acción de 2010 noir, Bunraku , Moore apareció con Josh Hartnett y Ron Perlman. Ella también co-protagonizó junto a David Duchovny en el drama poco convencional The Joneses .
En 2011, Moore dio otra impresionante actuación en el drama Margin Call , protagonizada por Jeremy Irons, Kevin Spacey y Paul Bettany. Ella también amplió su trabajo detrás de la cámara en ese mismo año, la firma de un acuerdo con la cadena de cable Lifetime para varios proyectos nuevos.

Charlton Heston

Charlton Heston, fue un actor estadounidense conocido por sus papeles en Antonio y Cleopatra, Los Diez Mandamientos, Ben Hur y El planeta de los simios (1968).
Charlton Heston nacio el 4 de octubre de 1923 en Evanston, Illinois. Conocido por interpretar papeles históricos y heroicos, Heston actuó en películas populares tales como Marco Antonio y Cleopatra (1947), Los diez mandamientos (1956), Ben-Hur (1959) y El planeta de los simios (1968). El actor ganador del Oscar, defendió la causa de los derechos civiles con el Dr. Martin Luther King, y en 2003 el presidente George W. Bush le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad por sus contribuciones al cine y la política. Heston murió el 5 de abril de 2008, en California.

John Charles Carter nació el 4 de octubre de 1923 en Evanston, Illinois. Él tomó el apellido de su padrastro, Heston, después de que sus padres se divorciaron y su madre se volvió a casar en 1930. Más tarde, después de que él comenzó su carrera como actor, tomó el apellido de su madre, Charlton, como su nombre profesional.
Hizo su debut en el cine en una producción aficionada de Peer Gynt en 1941 y, después de servir en la guerra en las Fuerzas Aéreas, adquirio más experiencia como actor, su debut fue en Broadway con "Antonio y Cleopatra" en 1947.
Charlton Heston descubrió su interés por la actuación en el desempeño en obras de teatro en su escuela secundaria. Más tarde pasó dos años estudiando teatro en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois. Sin embargo, dejó la universidad para unirse a las fuerzas aéreas del ejército durante la Segunda Guerra Mundial. En 1944 se casó con un compañero de universidad, Lydia Clarke.

La joven pareja se mudó a la ciudad de Nueva York después de la guerra. Trataron de encontrar puestos de trabajo que actúan. Heston encontró pequeños papeles en el teatro, así como en programas de televisión. Su actuación en una versión televisiva del libro "Jane Eyre" llamó la atención del productor de Hollywood Hal B. Wallis.

Con su voz profunda y noble físico, Heston interpretó papeles históricos o heroicos en varias epopeyas.
Él abrió el Mar Rojo como Moisés en Los diez mandamientos en 1956, y ganó una carrera de carros inolvidable en Ben-Hur 1959, que ganó 11 premios Oscar, incluyendo mejor actor por Heston.
También hizo de guerrero del siglo 11 español en El Cid en 1961, general británico Charles "Chino" Gordon lucha contra un sacerdote guerrero islámico en Jartum en 1966 y un astronauta en cautiverio por una sociedad de los gobernantes de gorilas inteligentes en El planeta de los Simios 1968.

También mostró su habilidad como actor, interpretando a un oficial de narcóticos de México en el thriller de Sed de mal (1958), una figura del siglo 11 Norman autoridad en El señor de la guerra (1965) y el envejecimiento, vaquero analfabeto en Will Penny 1967.
Volviendo más frecuentes a los escenarios, también dirigió para cine y televisión, entre ellos Marco Antonio y Cleopatra 1972 y Un hombre para la eternidad 1988. Apariciones cinematográficas posteriores incluyeron The Awakening 1980, True Lies 1994, como el jefe de espionaje con Arnold Schwarzenegger, y Un domingo cualquiera 1999.
Heston fue también presidente del Gremio de Actores de Cine (1965-1971), ayudó a crear el Instituto de Cine y apoyó activamente el Fondo Nacional de las Artes.

Hedy Lamarr

Hedy Lamarr:
Nombre artistico. Su verdadero nombre era Hedwig Eva Maria Kiesler nacio en Viena el 9 de noviembre de 1914 en el entonces Imperio austrohúngaro, fue actriz, recordada como la actriz mas hermosa de la historia del cine.

Inventora e ingeniera de telecomunicaciones. dejo la Universidad para dedicarse al teatro y mas tarde al cine. Fue la inventora de la primera versión de comunicación de frecuencias, gracias a ella hoy disfrutamos del Wifi o mecanismo de conexión de dispositivos electrónicos de forma inalámbrica.
Hija única de un matrimonio de judíos secularizados. posiblemente de origen sefardie. Su madre, Gertrud Lichtwitz, era pianista, nacida en Budapest y su padre, Emil, era banquero nacido en Lviv.
Desde pequeña destacó por su inteligencia y fue considerada por sus profesores como superdotada. Empezó sus estudios de ingeniería a los 16 años, pero tres años más tarde, en 1933, abandonó la ingeniería atraída por su vena artística, y empezó en el teatro berlinés como alumna del director Max Reinhardt.

Inició su carrera cinematográfica, hasta hacerse famosa famosa con la película Éxtasis en 1937, en la que, por espacio de diez minutos, aparece completamente desnuda, primero al borde de un lago, y luego corriendo por la campiña checa. Con esta escena se la conocio como la primera mujer en la historia del cine que apareciera desnuda en una película.

Atraído por su belleza, el magnate Friedrich 'Fritz' Mandl pacto con sus padres un matrimonio de conveniencia y fue prometida en matrimonio en contra de su voluntad. Hedy esa época fue para ella una auténtica esclavitud.

Su marido Fritz, era tambien de origen judío proveedor de sistemas de control para Adolf Hitler y de Benito Mussolini, según narra Lamarr en sus memorias.
Tras casarse el 10 de agosto de 1937, él intentó comprar, sin exito todas las copias existentes de la película en la que su esposa aparecía desnuda. Muy celoso, la sometio a un estricto control. Hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica, y todo tipo de actividad, que no fuera la de acompañnar a su marido.
AprovechO su soledad para continuar sus estudios de ingeniería, y utilizar su inteligencia para obtener de los clientes y proveedores de su marido, los detalles de la tecnología armamentística de la época. Dichos conocimientos, fueron cedidos por la actriz a las autoridades de los Estados Unidos, años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias, que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.

Durante su aislamiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. Dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. En una rocambolesca historia de amor, Hedy consigue los medios necesarios para preparar un plan de fuga y escapar para siempre del dominio de su marido. Escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta París Francia.

Estubo en Londres. Allí conoció a Louis B. Mayer, el empresario de la Metro Goldwyn Mayer. Vendió sus joyas y huyó a los Estados Unidos, en el mismo barco en que él regresaba, para convencerlo de que la contratara como actriz. Al llegar a tierra, ya tenía un contrato de siete años y un nuevo nombre: Hedy Lamarr.
De nuevo renació y volvió de nuevo a ser actriz. Había hecho hasta entonces, cuatro películas alemanas, "Dinero en la calle, 1930"; "La mujer de Lindenau, 1931"; "Las aventuras del señor O. F., 1931"; y "No necesitamos dinero, 1932". Gracias a su fama, consiguio viajar a Hollywood, donde sería protegida por Louis B. Mayer quien además, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz Barbara La Marr, antigua amante de Louis.
Empezó a destacar en Hollywood, con "Lady of the Tropics 1939", y con "Take This Woman 1940". Hedy Lamarr trabajó entre otros con King Vidor "Camarada X", "Cenizas de amor", Jacques Tourneur "Noche en el alma, 1944", Robert Stevenson "Pasión que redime, 1947" y "Cecil B". DeMille "Sansón y Dalila", 1949). No tuvo, sin embargo, demasiado éxito al elegir sus películas en otras ocasiones. De todos modos éstas fueron bastante numerosas, pues hizo una treintena en su carrera, la mitad de la cuales fue realizada hasta 1945. Trabajó en el cine hasta 1958.Fallecio en Orlando, Estados Unidos, el 19 de enero del 2000 a los 86 años.

Patrick Wayne Swayze

Patrick Wayne Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas. Su madre es la coreógrafa Patsy Swayze, propietaria de una escuela de danza en Houston, donde Patrick también era estudiante. Su padre era Jesse Wayne Swayze, un ingeniero de una planta química que falleció en 1982, se graduó de Waltrip High School en Houston, y asistió a San Jacinto College en Pasadena, Texas. Se casó con la actriz / bailarina Lisa Niemi, el 12 de junio de 1975, a quien había conocido cuando ella tenía 15 años y estudiaba en la escuela de baile de su madre. Su formación en danza la ciudad de Nueva York incluyó la Escuela de Ballet Harkness y Joffrey Ballet School. La primera vez que bailaba profesionalmente como "Príncipe Azul" en "Disney on Parade". Después de un período como "Danny Zuko" en la producción original de Broadway de "Grease", hizo su debut en el cine con un pequeño papel en Skatetown, EE.UU. (La fiebre del patín) (1979). Hizo su debut en televisión en 1981 en M.A.S.H. (1972), como un soldado diagnosticado con leucemia.

Después de muchos papeles secundarios en películas y un papel principal en la TV mini-series Norte y Sur (1985), obtuvo su primer papel importante como instructor de baile "Johnny Castle" en la exitosa película Dirty Dancing (1987), por la que recibió un nominación al Golden Globe. Recibió una segunda nominación por su interpretación de "Sam Wheat" en la exitosa película Ghost (Más allá del Amor) (1990). Ghost (Más allá del Amor) (1990) fue la película más taquillera de 1990, y en un momento, la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. Desafortunadamente, él no capitalizar su éxito. Sus películas posteriores como La ciudad de la alegría (1992), Tall Tale (1995), Perro Negro (1998), y Waking Up in Reno (2002) no les fue bien con los críticos o el público. En diciembre de 2003, regresó a Broadway como un reemplazo para el papel principal de "Billy Flynn" en el renacimiento aclamada de John Kander y Fred Ebb musical "Chicago". La producción también se fue de gira por varias ciudades de los Estados Unidos, incluyendo Los Ángeles. En enero de 2008, se le diagnosticó un cáncer de páncreas. Combatió la enfermedad durante más de un año y fue capaz de seguir trabajando, pero murió el 14 de septiembre de 2009.

Robin Williams

Robin Williams nacio en (Chicago, Illinois, el 21 de julio de 1951, fallecio en Paraíso, California, el 11 de agosto de 2014 fue un actor y comediante estadounidense. Ganó un Óscar y cinco Globos de Oro, y fue reconocido por sus actuaciones en películas cómicas Mrs. Doubtfire, Jumanji, Hook, como en películas serias de drama o suspenso Patch Adams y El hombre bicentenario, Good Will Hunting, Dead Poets Society, entre otras. Fue hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en sus estudios y en la práctica de deportes. En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera. Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretaba a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Williams interpreta una versión de Peter Pan que muestra lo que pasó después del cuento de hadas que nos contaron nuestros padres y abuelos: si es verdad que nunca jamás creció y qué pasó con Wendy y sus hermanos y con los niños perdidos. Papá por Siempre (Mrs. Doubtfire, 1993) Esta película es una justa y equilibrada combinación de drama y humor. Cuenta los bemoles que atraviesa una familia recién separada, y los alocados y apasionados intentos del cómico e inmaduro padre de familia por recuperar el contacto con sus hijos. La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society, 1989) Un clásico del cine, y con razón. Con esta película se iniciaron actores como Robert Sean Leonard (Dr. House) y Ethan Hawke. La Sociedad de los Poetas Muertos es un drama que muestra todo el potencial para enseñar que puede llegar a tener un profesor universitario y cómo esas enseñanzas pueden abarcar los aspectos más insospechados de la vida. Pescador de ilusiones (The Fisher King, 1991) Si bien en todas las películas de esta lista Williams desempeñó actuaciones formidables, creo que es en ésta en la que más se destaca, por la complejidad que implica el personaje que encarna: el sufrido y alocado Parry.

Patch Adams (Doctor de la risa, 1998) Inolvidable papel que protagoniza Williams como el Dr. Patch Adams. Médico estadounidense, activista social y diplomático que funda un instituto para ayudar a niños huérfanos, pacientes y otras personas… vestido de payaso. Basado en una historia real. Good morning Vietnam (Buenos días Vietnam, 1987) Durante la Guerra de Vietnam, Adrian Cronauer (Robin Williams), un disc-jockey de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, llega a Saigón para entretener a los soldados desplegados en Vietnam. Al principio todo es diversión, pero poco a poco los jefes se darán cuenta de que sus comentarios acerca de la guerra no son políticamente correctos. Good Will Hunting (El indomable Will Hunting, 1997) No podía faltar en la lista, “Good Will Hunting”, película por la cual Robin Williams se ganó el Oscar por mejor actor de reparto. A lo largo de su notable carrera, Robin Williams hizo un gran número de películas y demostró que era capaz de interpretar prácticamente cualquier personaje, por lo que su pérdida hizo que muchos nos pusiéramos tristes.Al momento que se confirmó el fallecimiento del popular actor, lo primero que se mencionó en el reporte de la policía al referirse a la causa de la muerte fue “suicidio por asfixia”, lo cual fue algo que nos dejó bastante desconcertados. Después de todo lo que sucedió ayer, hoy ya sabemos cuál fue la causa del deceso.De acuerdo al reporte oficial, emitido hoy por el Sheriff del Condado de Marin, el cuerpo sin vida de Robin Williams fue encontrado en su casa de Tiburon, en California, por su asistente personal el lunes 11 de agosto. El actor se suicidó, ahorcándose con un cinturón en su casa, y su cuerpo también presentaba cortes superficiales en la muñeca, que fueron hechos con una navaja que fue encontrada cerca.El ganador del Oscar fue visto con vida por última vez la noche del domingo 10 de agosto. Williams tuvo episodios periódicos de abuso de sustancias y depresión durante años, apenas el mes pasado anunció que regresaba a un programa de tratamiento de 12 pasos.

El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante la cual, dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988. El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando esta embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). En marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables. El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes. Williams fue miembro de la Iglesia Episcopal. Describió su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo: "tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa."

Lauren Bacall

Lauren Bacall fue una actriz nominada al Premio de la Academia, muy conocida por sus papeles en películas como The Big Sleep, por casarse con un millonario, y el ventilador y el amor tiene dos caras.

Nacio el 16 de septiembre de 1924 en Nueva York, Lauren Bacall era una modelo de portada de las revistas de moda antes de su debut en el cine con "Tener y no tener", co-protagonizada con Humphrey Bogart, con quien se casaría. Una carrera de décadas siguió con películas que incluían Key Largo, un mundo de mujeres, Asesinato en el Orient Express, El Ventilador, El Retrato y El amor tiene dos caras. Bacall murió el 12 de agosto de 2014 a la edad de 89. Su verdadero nombre es Betty Joan Weinstein Perske, nacio el 16 de septiembre 1924 en una familia de clase obrera en la ciudad de Nueva York. Su padre, William, era un alcohólico que abandonó a la familia cuando Bacall tenía seis años; Bacall y su madre más tarde cambió su apellido por el apellido de soltera de su abuela, Bacal.

Cautivada por el teatro desde temprana edad, Bacall comenzó a trabajar en la escuela secundaria como acomodador, después, trabaja en obras de teatro, tanto dentro como fuera de Broadway. Sin embargo, fue su trabajo como modelo, en particular, su aparición en el bazar de Harper en 1943, lo que llamó la atención de Nancy Hawks, esposa de Howard Hawks, un poderoso director de Hollywood. En ánimo de Nancy, Hawks dio a Bacall una prueba en pantalla. Hawks y luego la llevaron a Hollywood, le enseñaron a hablar en un registro inferior y la convenció para dar el primer nombre de Lauren para restarle importancia a su herencia judía. Por esa razón, Bacall nunca había estado del todo cómoda con el nombre, el mundo la conocio por Lauren Bacall.

Lauren Bacall apareció por primera vez en la pantalla grande cuando tenía sólo 19 años, en 1944 de "Tener y no tener", protagonizada por Humphrey Bogart. En el set de esa película, Bacall desarrolló su gesto marca comercial, "The Look". Por extraño que parezca, lo que comenzó como una defensa contra los nervios: Bacall tenía que mantener la barbilla apretada contra su pecho para evitar agitación hasta justo antes del rodaje, lo que la hizo comenzar cada tiro trayendo su mirada hacia arriba. El proyecto lo inició Bacall hacia su reputación como actriz principal en el género de cine negro. Su actuación dio malas críticas en el Agente Confidencial en 1945 película que la puso un poco hacia atrás, pero más éxito le que estaba por llegar. Bacall y Bogart, quien tenía 25 años mas que ella, pronto se enamoraron. Bogart se casó en el momento, y, en cuestión de meses, después de algunas idas y vueltas, se divorció de su esposa. Bacall y Bogart se casó el 21 de mayo de 1945 en Ohio. El matrimonio fue en general muy feliz, a pesar de que puso un alto en la carrera de Bacall. "Creo que muchos directores nunca pensaron en mí, excepto como la esposa de Bogie", explicó. "Eso no conduce a una gran carrera, y yo ciertamente no pude luchar por una carrera mejor. Así que supongo que se gana ya veces se pierde. Fue por elección."

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson nació el 22 de noviembre de 1984 en Manhattan (Nueva York, Estados Unidos, es una actriz de cine, modelo y cantante con ciudadanía estadounidense y danesa. Alcanzó la fama con su papel en la película El hombre que susurraba a los caballos (1998) y posteriormente obtuvo la aclamación por parte de los críticos de cine debido a su participación en Ghost World. Asimismo, fue acreedora a un premio BAFTA y fue nominada en los Globos de Oro por su actuación en Lost in Translation y Girl with a Pearl Earring en 2003. El 20 de mayo de 2008, debutó como vocalista en su primer álbum musical titulado Anywhere I Lay My Head, el cual contiene varias versiones de canciones del compositor y cantante Tom Waits. Actualmente interpreta al personaje Viuda Negra, en la saga de The Avengers.

Desde su niñez se preparó para ser actriz estudiando en el Professional's Children School de Manhattan y en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Su representación teatral junto a Ethan Hawke en la obra off-Broadway “Sophistry” logró que los ejecutivos de Hollywood se fijasen en sus dotes como intérprete, debutando brevemente en “Un Muchacho Llamado Norte” (1994), película de Rob Reiner protagonizada por Elijah Wood. Después de varios papeles en personajes secundarios Scarlett logró su primer papel protagonista en “Manny & Lo” (1996), una road movie iniciática dirigida por Lisa Krueger y co-protagonizada por Aleksa Palladino por la que fue nominada como mejor actriz en los Independent Spirit Awards.

Su inclusión en el reparto de la película de Robert Redford “El Hombre Que Susurraba a Los Caballos” (1998) le supuso de nuevo grandes alabanzas por parte de la crítica estadounidense que confirmaban a la actriz neoyorquina como una de las grandes promesas interpretativas del cine de Hollywood de finales de la década de los 90. Johansson hizo la transición de papeles adolescentes a papeles adultos con dos papeles en el año 2003. En la película Lost in Translation de Sofia Coppola, interpretó a Charlotte, una esposa joven solitaria y apática, junto a Bill Murray. Roger Ebert escribió que amaba la película y describió las actuaciones de Johansson y Murray como "maravillosas". Entertainment Weekly escribió sobre la "abrazadora, tranquila serenidad" de Johansson y el New York Times dijo que "a los 18 años, la actriz pasa como una mujer de 25 años de edad mediante el uso de su voz ronca para probar el nivel de acidez en el aire... la Srta. Johansson no tiene tantos logros como intérprete como el Sr. Murray, pero la Srta. Coppola soluciona esto mediante el uso de la simplicidad y curiosidad de Charlotte como claves para su personaje". Johansson ganó el premio BAFTA y el premio de la Boston Society of Film Critics a la mejor actriz y fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz. También recibió nominaciones de un número de organizaciones de críticos de cine, incluyendo la Broadcast Film Critics Association y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Johansson en el estreno de La joven del arete de perla en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2003. A los 18 años, Johansson interpretó a Griet en La joven del arete de perla. Mientras notaba que las "audiencias sienten como si ellos están espiando un momento de inspiración artística cuando el pintor Vermeer crea la obra del título", USA Today la elogió, sugieriendo que "[ella] está teniendo un año excepcional que los votantes del Oscar deben reconocer". En su crítica para The New Yorker, Anthony Lane dijo, "lo que mantiene viva a película de Webber es la tensión de la instalación... y, sobre todo, la presencia de Johansson. A menudo es muda y casi plana en la pantalla, pero espera a que el ardor con que puede invocar a un primer plano y aflora bajo su mirada; ésta es su película, no de Vermeer." Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, escribió de su "interpretación casi silenciosa", observando, "la interacción en su cara de miedo, ignorancia, curiosidad y sexo es intensamente dramática". Fue nominada para el Globo de Oro a la mejor actriz en un Drama y al Premio BAFTA a la mejor actriz. Fue nominada por el London Film Critics' Circle y la Phoenix Film Critics Society.

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