tag:blogger.com,1999:blog-83994213043799086812024-03-04T22:58:39.468-08:00Mitos del CineMitos, el cine, historias y biografias.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-28776146919451278942015-07-12T10:57:00.000-07:002015-07-12T11:34:59.547-07:00Omar Sharif<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvpPT6lfJ1VSoXLsxNXI-QlhqK3unF0Y1L9z89XLX_7z-FXBcNkmAEZZV9M0Twe5cct2LVMZ2VrQGwRvqUEs7n_Hh8PaSCmJuNR5QXwd-kvykB0So_TqOmPGG2JAxJHihwy_Ys9EC8p_sv/s1600/loffit-omar-sharif-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvpPT6lfJ1VSoXLsxNXI-QlhqK3unF0Y1L9z89XLX_7z-FXBcNkmAEZZV9M0Twe5cct2LVMZ2VrQGwRvqUEs7n_Hh8PaSCmJuNR5QXwd-kvykB0So_TqOmPGG2JAxJHihwy_Ys9EC8p_sv/s640/loffit-omar-sharif-01.jpg" width="640" /></a></div><br />
Michel Demitri Chalhoub. Omar Sharif :<br />
Hijo de padres cristianos, actor egipcio de ascendencia libanesa su nombre de nacimiento era Michael Shalhoub, cuando se convirtió al Islam, tomó el nombre de Omar El-Sharif. A la edad de cuatro años se trasladó con su familia a el Cairo, su padre era un comerciante de madera con éxito, en El Cairo, asistió a una escuela de Inglés y más tarde al Colegio británico "Victoria". Su afición por la interpretación despertó temprano en el, y Omar Sharif asistio con un pequeño grupo de drama para el que trabajó tanto como actor como director.<br />
Después de salir de la escuela, trabajó en el negocio familiar, pero nunca renuncio l interpretación. ms tarde, decidió acudir a la Real Academia de Arte Dramático de Londres y inscribirse. Sin embargo, no llegó a la formación, ya que antes de que él acabra la formación, conoció al director Youssef Shahine, que le ofreció a la edad de 22 años, su primer papel de protagonista en la película "The Blazing Sun" de la 1953. Obtubo un gran éxito y fue en su Egipto natal una estrella famosa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWcMgRKb1RzMoPczkCAOSLHq-gSSxcjt-Kksv5kcA9HGX7JQt-bkbgvtHdiocVnDWGPC9fyQWPquoEtNGddFa0kDEAJSW6DEB6j1hFtgdEbbAd6afN1goqgQHAjT31SFVrbWHNwKYwUcnX/s1600/doctor+zibaago+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWcMgRKb1RzMoPczkCAOSLHq-gSSxcjt-Kksv5kcA9HGX7JQt-bkbgvtHdiocVnDWGPC9fyQWPquoEtNGddFa0kDEAJSW6DEB6j1hFtgdEbbAd6afN1goqgQHAjT31SFVrbWHNwKYwUcnX/s640/doctor+zibaago+2.jpg" width="640" /></a></div><br />
En 1955 se casó con su compañera la actriz Faten Hamama y fundó su propia compañía de producción. En 1957 nacio su hijo Tarek, su hijo más tarde encarnaba en "Doctor Zhivago" el papel de niño. Después interpreto algunas producciones egipcias hasta 1958, su primera película occidental fue "Goha". No menos importante, debido a su aspecto visual del productor Sam Spiegel sobre Omar Sharif fue atento y le ofreció el papel de los beduinos "Ali" en "Lawrence de Arabia".<br />
Le siguieron otras producciones de éxito, y protagonizó junto a actores de renombre. Además de su pasión por la actuación tambien desarrolló su segunda pasión, que era el Bridge. En 1973 consiguio ganar el Mundial de Bridge, su aficción al juego, dicen que había perdido $ 12 millones de Estados Unidos en el curso de su vida. Él no dio el salto y su descenso era inevitable, gasto casi toda su fortuna y se vio csi en la quiebra. Las grandes ofertas de películas no se materializaron y él hizo después papeles menos importantes para la televisión.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggMvmZQwPHKZhRAlGutAHKJeuaSBUfIPAOyTE3feJJBooUk0GcSATA8zdT_nCtEywT0XqtzAuvIeNLhuoOI1o6EmQWhimeL7va6pQZoF3vUAc6kVepT9YgMw8cKjJ7QPWNA2_qEwESGJrv/s1600/Poster+-+Doctor+Zhivago_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggMvmZQwPHKZhRAlGutAHKJeuaSBUfIPAOyTE3feJJBooUk0GcSATA8zdT_nCtEywT0XqtzAuvIeNLhuoOI1o6EmQWhimeL7va6pQZoF3vUAc6kVepT9YgMw8cKjJ7QPWNA2_qEwESGJrv/s640/Poster+-+Doctor+Zhivago_02.jpg" width="640" /></a></div><br />
En 1993 Omar Sharif tuvo que someterse a una cirugía cardíaca grave, los médicos exigieron una forma de vida más tranquilo, y él regresó a su casa, donde volvió a interpretar películas egipcias de nuevo. Con "Monsieur Ibrahim y las flores del Corán" con bastante exito en el 2003 en las pantallas de cine internacionales. la película de mayor venta es sobre el encuentro entre un viejo musulmán y un adolescente judío. En "Hidalgo" en 2004 Omar Sharif se ve al lado de Viggo Mortensen.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45xirgIUvfDb_uOCZ5REwGoizHmxE8qJ58GXQ5tSIicPhaQCzwtQaPXlQ3rXsSSh7IE9h4-8iPAMS83HZLWrnszUg7kx1AzS29VOh0ZgMSKx5gM1FF5Ulc8D9WibrW4raEivRMwGGuyu7/s1600/omar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45xirgIUvfDb_uOCZ5REwGoizHmxE8qJ58GXQ5tSIicPhaQCzwtQaPXlQ3rXsSSh7IE9h4-8iPAMS83HZLWrnszUg7kx1AzS29VOh0ZgMSKx5gM1FF5Ulc8D9WibrW4raEivRMwGGuyu7/s640/omar.jpg" width="640" /></a></div><br />
Muere Omar Sharif<br />
<a href="http://elpais.com/tag/omar_sharif/a/" target="_blank">Ver Mas</a><br />
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<a href="http://adictosalafama.blogspot.ch/" target="_blank"><br />
<img border="0" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3P4G-Pmg72ECK5Av3YOTWVVEAwGCybBhyphenhyphenYIUn2gdd136AUq6xrN1nHGuOKEEAz28xb7Xl230BObXGRLgcEscdoaxq3amKSj9hkAxo7lRN2d3gzEnTPL8PIqEZ0btPV3jqmSzgE8TNijAO/s320/1-los+27
+(2).jpg+logo.jpg" width="320" /></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLio_yH_nrvG76WDva2U9QanZ0UVwnhLqPvSyqOx3Lk1pyu5DgNbCK0HEFMzP5_cdLf0Z6lpYY492UslAI-7yfGnPggyuRM9xwrX7YyTuWLlpQyoJKCnT1C-0pu1pAcJc-jG8uYqYp-8-N/s1600/Top-American-Actor-Antonio-banderas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLio_yH_nrvG76WDva2U9QanZ0UVwnhLqPvSyqOx3Lk1pyu5DgNbCK0HEFMzP5_cdLf0Z6lpYY492UslAI-7yfGnPggyuRM9xwrX7YyTuWLlpQyoJKCnT1C-0pu1pAcJc-jG8uYqYp-8-N/s320/Top-American-Actor-Antonio-banderas.jpg" height="480" width="640" /></a></div><br />
Antonio Banderas nació el 10 de agosto de 1960, en Málaga, España. De 1982 a 1986, actuó exclusivamente en películas dirigidas por Pedro Almodóvar. Su éxito como actor en América llegó con su papel en Filadelfia (1993). En 1994, Banderas ganó un papel en Entrevista con el vampiro. En 1997, hizo La máscara del Zorro. Él realizó la voz del Gato con Botas en la serie de películas de Shrek, y en la película spin-off de 2011, el Gato con Botas.<br />
Banderas estudió drama, se translado a Madrid donde actuó en obras de teatro incluyendo Historia de los Tarantos y La hija del aire. Allí conoció a Pedro Almodóvar quien le dio un pequeño papel en la película Laberinto de pasiones (1982), desde entonces trabajó exclusivamente con Almodóvar en películas como Matador (1985) y La ley del deseo (1986).<br />
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Su primer papel en el cine americano fue con Los reyes del mambo en 1992, todavía no hablaba Inglés, y se vio obligado a aprender sus líneas fonéticamente. Para su crédito, su interpretación de un músico que lucha fue aclamada por la crítica.<br />
A principios de la década de 1990, en gran parte debido a la popularidad internacional de las películas de Almodóvar, comenzó su carrera en el cine de Hollywood. Su verdadero avance para la mayoría de la audiencia estadounidense llegó con su protagonismo en Filadelfia en 1993. Banderas rodo el amante gay de un abogado con SIDA, interpretado por Tom Hanks, con una sensibilidad que le dió mucho prestigio. Su estrella brillaba y al año siguiente ganó un papel en Entrevista con el vampiro (1994), con Brad Pitt y Tom Cruise. Su trabajo como una estrella de pie a pie en igualdad con otros, una lista de inscripto significaba que Banderas verdaderamente había pasado la prueba en Hollywood.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueQ_qhPMca8AgvVOVd22t42XWJ0z7Kve9X17_Y0gBUDbFmw-3cdAUfwoNxXJGTmYa1myKDejI3k1DmKGoIHUtK0g3UzuSNWkuWeAI4No6KBpoxpU43av8dLNhxzzKU8KOQoMDwNcCv2e7/s1600/La-m%C3%A1scara-del-Zorro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueQ_qhPMca8AgvVOVd22t42XWJ0z7Kve9X17_Y0gBUDbFmw-3cdAUfwoNxXJGTmYa1myKDejI3k1DmKGoIHUtK0g3UzuSNWkuWeAI4No6KBpoxpU43av8dLNhxzzKU8KOQoMDwNcCv2e7/s320/La-m%C3%A1scara-del-Zorro.jpg" height="442" width="640" /></a></div><br />
Próxima gran película de Banderas, Evita (1996) enfrente de Madonna, se encuentra el actor español en el canto y el baile. Al año siguiente, Banderas protagonizó La máscara del Zorro en 1998, con Catherine Zeta-Jones y Anthony Hopkins. Junto con su trabajo delante de la cámara, Banderas ha tenido éxito usando sólo su voz profunda y distintiva. Él ganó nuevos fans como el Gato con Botas en la popular película animada Shrek 2 (2004), que fue folowed por la película spin-off Puss in Boots (2011), con actores populares Salma Hayek y Zach Galifianakis.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrMclzpnC5xW2N3pe2QwLxDVTc30mZ34h7Um1UafCAVSIy672qBLnemSSWZ1I4_dKZCRmIF-shZ2YWfSnlP6bsIKtSIUTdxf9GogXrcJ2Scb89Hudi92YKLJn1m7Fu76Z2HnCmeKV35T-Z/s1600/antonio+y+melani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrMclzpnC5xW2N3pe2QwLxDVTc30mZ34h7Um1UafCAVSIy672qBLnemSSWZ1I4_dKZCRmIF-shZ2YWfSnlP6bsIKtSIUTdxf9GogXrcJ2Scb89Hudi92YKLJn1m7Fu76Z2HnCmeKV35T-Z/s320/antonio+y+melani.jpg" height="456" width="640" /></a></div><br />
Conoció a la actriz Melanie Griffith en el set de Two Much en 1996. Después de un intenso romance y su divorcio de la esposa Ana Leza, la pareja se casó en mayo de 1996. Banderas y Griffith tienen una hija, Stella (b. 1996). Después de 18 años de matrimonio, en 2014, la pareja anunció que se estaban divorciando.<br />
<a href="http://www.personajesdeasturias.com/" target="_blank"><br />
<img border="0" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-lPnIUT8cSO1xr0dysb1wRdOmL_9hyphenhyphensXqd6UIjS9UIbARW-TeRhWkbCspEACPNC3gLNhoJ5AieTmCxFufRkfHGu1Tk1h1lEylHpxlvPoQf5WhN-ytMCtAYjUodV4eZLMi93RdGFHNvIw/s320/1-1330894306
_282744_1330895206_sumario_normal.jpg" width="320" /></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-ra8P3iXfOoBxkdJypnmjskEAhLJ46ty058xyE5H8ZROgQ5BA08wuFwlJqJnTqKX0__Wu0n-GYqC2AjWw_CGSFDLZwRBT4JBawxhOmDZbZLvAKVudbv96lBnvL-hmSA0eJXCFADErIkp/s1600/Michael-Douglas-admired-his-Golden-Globe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-ra8P3iXfOoBxkdJypnmjskEAhLJ46ty058xyE5H8ZROgQ5BA08wuFwlJqJnTqKX0__Wu0n-GYqC2AjWw_CGSFDLZwRBT4JBawxhOmDZbZLvAKVudbv96lBnvL-hmSA0eJXCFADErIkp/s320/Michael-Douglas-admired-his-Golden-Globe.jpg" height="426" width="640" /></a></div><br />
Michael Douglas es un actor estadounidense conocido por sus papeles en las calles de TV de San Francisco y en las películas de Wall Street, Atracción fatal y Wonder Boys.<br />
Michael Douglas, hijo de la estrella de cine Kirk Douglas, nació en Nueva Jersey en 1944. Saltó a la fama después de protagonizar peliculas dodadas en las calles de San Francisco en 1972-1977. Su carrera cinematográfica despegó poco después, con papeles protagonistas en El síndrome de China en 1979, Tras el corazón verde (1984) y Wall Street en 1987, por la que ganó un Premio de la Academia. Películas posteriores incluyen Atracción fatal en el 1987, Instinto básico en 1992, y Jóvenes prodigiosos año 2000.<br />
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Él aún encuentra papeles importantes a lo largo de su carrera, protagonizando películas como la ganadora del Premio Emmy Behind the Candelabra en 2013, y Last Vegas en 2013. Douglas se casó con la actriz Catherine Zeta-Jones en el 2000 y la pareja anunció que estaban separados pero trabajando en su matrimonio en 2013.<br />
Michael Kirk Douglas nació el 25 de septiembre de 1944, en New Brunswick, Nueva Jersey, con el actor Kirk Douglas y su esposa, Diana Dill. Michael creció con tres hermanos: Joel, Peter y Eric. Como hijo de un famoso actor, Michael Douglas creció con una relación tensa con su padre, que se desarrolló más a medida que avanzaba por la vida. Estudió arte dramático en la Universidad de California, Santa Bárbara, y en Nueva York en el teatro de la Escuela Barrio del Teatro y el American Place Theatre.<br />
Douglas comenzó su carrera en Hollywood como ayudante de dirección en algunas de las películas de la década de 1960 con su padre Kirk Douglas. Después de papeles en varias series de televisión, ganó notoriedad por la co-protagonizada con Karl Malden en la serie de televisión de 1970 Las calles de San Francisco ABC, 1972-77. También dirigió dos episodios de la serie.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx-3B2bTMmNGQTt838KgRnw0Pm0yncM1RYCsUiVPZVocm7K7S0IImhO4Ofs0_tJc4NbbTwASLi2GTps0j6-Fq5DKQieMDhbmas7Kk8JeH9Kv_sCB-uQN21vBBJ0JNCoS-dSIuchcCG0Kbl/s1600/oscars2013jonesdouglas2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx-3B2bTMmNGQTt838KgRnw0Pm0yncM1RYCsUiVPZVocm7K7S0IImhO4Ofs0_tJc4NbbTwASLi2GTps0j6-Fq5DKQieMDhbmas7Kk8JeH9Kv_sCB-uQN21vBBJ0JNCoS-dSIuchcCG0Kbl/s320/oscars2013jonesdouglas2.jpg" height="360" width="640" /></a></div><br />
En 1975, Douglas se desempeñó como productor ejecutivo de Milos Forman. Alguien voló sobre el nido del cuco, que ganó cinco premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película. Se involucró en la película después que su padre, fuera dueño de los derechos de la novela de Ken Kesey del mismo nombre, no fuera éxito convertirla en una película. A pesar del éxito de la película, era difícil para Michael Douglas encontrar trabajo como actor, después de haber recibido tanto reconocimiento como productor. En 1979, protagonizó junto a Jane Fonda y Jack Lemmon en la película El síndrome de China , que él co-producio también.<br />
Douglas consiguió su primer papel principal, hombre Tras el corazón verde en 1984, interpretando a Jack Colton, un aventurero de tipo Indiana Jones. Este trabajo en equipo exitoso de Douglas con Danny DeVito y Kathleen Turner dio lugar a una secuela, La joya del Nilo 1985. Los tres trabajaron de nuevo en La guerra de los Rose en 1989), una comedia negra acerca de un divorcio feo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-49obtO0ayb5wj0ZDnExEq1161Es9H-eIUY_JUJAX_qsIiQ8fnkbanktXu2qlAUGVBkJ3QFcEz4FBToKoCPCwps0uBr27INhBXG9sEYtOgmW5xkLTF2Tt-49sI-20LirdVLt1k_ZmFraA/s1600/51PSMDDFG1L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-49obtO0ayb5wj0ZDnExEq1161Es9H-eIUY_JUJAX_qsIiQ8fnkbanktXu2qlAUGVBkJ3QFcEz4FBToKoCPCwps0uBr27INhBXG9sEYtOgmW5xkLTF2Tt-49sI-20LirdVLt1k_ZmFraA/s320/51PSMDDFG1L.jpg" /></a><br />
En 1987, Douglas hizo dos películas que reflejaban un lado mucho más oscuro: Atracción fatal, en la que interpretó a un adúltero acosado por una ex-amante-interpretado por Glenn Close y Oliver Stone Wall Street , en la que interpretó el raider corporativo Gordon Gekko, cuya marca lema es "La codicia es buena". Para este papel, Douglas ganó un Oscar al mejor actor. Continuó explorando sus años, al lado oscuro después, co-protagonizada con Sharon Stone en la película de Instinto básico en 1992.<br />
En 1988, Douglas formó una compañía de producción, Stonebridge Entertainment, Inc., que produjo de Joel Schumacher Línea mortal en 1990) y de Richard Donner Radio Flyer 1992. En 1993 se produjo Hecho en América, luego interpretó a un hombre acosado sexualmente de Michael Crichton Disclosure en 1994, y como el titular CEO de de Rob Reiner, El presidente y Miss Wade en 1995, co-protagonizada por Annette Bening.<br />
En 1994, se firmó un acuerdo de desarrollo en la Paramount que incluía El demonios de la noche 1996, The Game 1997, y A Perfect Murder en 1998. El productor ejecutivo de The Rainmaker 1997, protagonizada por Matt Damon, así como 1997 la película de acción de John Woo, Face / Off . Douglas ganó elogios de la crítica por su papel protagonista como novelista arrugada y profesor de Inglés en Jóvenes prodigiosos (2000).<br />
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Nacida Demetria Guynes el 11 de noviembre de 1962 en Roswell, Nuevo México. Con su tipo de voz ronca y sorprendente belleza, Demi Moore se estableció como una de las principales actrices de la década de los 1990. Tuvo una infancia difícil. Sus padres se separaron antes de que ella naciera, y ella fue criada por su madre y su padrastro, Virginia y Danny Guynes, ambos bebían mucho.<br />
Moore se había movido más de 30 veces antes de que ella cumpliera los 14 años, finalmente se instaló en Los Ángeles. Moore explicó más tarde en Entrevista a las revistas que "Al moverse mucho, aprendio a asimilar cualquier nuevo entorno que tenía y se ponga muy a gusto con la gente rápidamente. Cree que fue uno de los factores más fuertes que contribuyen a mi convertirse en actriz.<br />
Después de su matrimonio con Bruce Willis que terminó en divorcio, volvió a la producción de películas, incluyendo las tres películas de Austin Powers. Moore mas tarde se casó con el actor Ashton Kutcher, pero ella pidió el divorcio en 2011.<br />
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Otra vez jugando el interés amoroso, Moore co-protagonizó junto a John Cusack en la popular comedia Un verano loco (1986). Ella estaba trabajando de manera constante, pero aún tenía que marcar un grande, éxito de taquilla. En 1987, ella y Estévez se disolvió, y Moore se reunió más tarde el actor Bruce Willis, que estaba entonces en el popular programa de televisión Luz de luna con Cybill Shepherd. Los dos comenzaron a salir y se casaron en noviembre de 1987 en Las Vegas. Dieron la bienvenida a su primer hijo juntos, una hija llamada Rumer, en 1988. Ella fue nombrada después de la escritora británica Rumer Godden.<br />
Ese mismo año, Moore regresó a la pantalla grande con la séptima muestra , un thriller apocalíptico. Ella interpretó a una mujer embarazada tratando de detener el fin del mundo. A pesar de algunas críticas positivas por su actuación en ella, la película sólo obtuvo 16 millones de dólares en la taquilla. Moore tomó una comida más ligera con su siguiente trabajo, de 1989 No somos ángeles , protagonizada por Robert De Niro y Sean Penn. A pesar de su impresionante reparto, la película no le fue bien con el público.<br />
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Mayor avance la carrera de Moore llegó en 1990 con el drama romántico Santo . Interpretó a Molly, una joven mujer cuyo marido Sam (interpretado por Patrick Swayze) fue asesinado. Su espíritu trabaja con un psíquico (interpretado por Whoopi Goldberg) para vengar su muerte y para proteger a Molly de los involucrados. Mostrando una cantidad impresionante de vulnerabilidad en la pantalla, Moore ganó elogios por su trabajo en la película, que se convirtió en un gran éxito. Santo trajo aproximadamente 218.000.000 dólares en la taquilla y obtuvo cinco nominaciones al Oscar.<br />
En los últimos años, Moore ha trabajado en varias películas. Ella tenía un papel pequeño, pero dramática jugando un cantante de salón alcohólica en Emilio Estevez Bobby (2006), que imaginó las últimas horas de Robert Kennedy a través de los ojos de diferentes personas en el Los Angeles Hotel Ambassador. Su buen desempeño le valió una gran cantidad de elogios de la crítica. Moore siguió este éxito con el thriller Mr. Brooks (2007) con Kevin Costner. Ella jugó un detective de perseguir a un asesino en serie (Costner) en la película. Ella co-protagonizó la alcaparra atraco Flawless en 2008, que co-protagonizó Michael Caine.<br />
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Moore siguió analizando una mezcla interesante de proyectos. Ella tuvo un papel en el drama familiar independientes Happy Tears con Parker Posey, Rip Torn y Ellen Barkin, que se proyectó en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2009. En la película de acción de 2010 noir, Bunraku , Moore apareció con Josh Hartnett y Ron Perlman. Ella también co-protagonizó junto a David Duchovny en el drama poco convencional The Joneses .<br />
En 2011, Moore dio otra impresionante actuación en el drama Margin Call , protagonizada por Jeremy Irons, Kevin Spacey y Paul Bettany. Ella también amplió su trabajo detrás de la cámara en ese mismo año, la firma de un acuerdo con la cadena de cable Lifetime para varios proyectos nuevos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkrYFmbb2jv_WefLma-2M2RVOaU35G0p7bhXg6mX4Fu00PM8X6YxQZ5EXZND-GbR2WjvHNPYggfa_X-JWjmn_Tz1bUYjw8rcS0KwX69Kqq4GzkXzwJUKu5PnC6GquPRmdX-WNQvlDQv32P/s1600/1C6302646-tdy-130305-ent-heston-ten-commandments-tease.blocks_desktop_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkrYFmbb2jv_WefLma-2M2RVOaU35G0p7bhXg6mX4Fu00PM8X6YxQZ5EXZND-GbR2WjvHNPYggfa_X-JWjmn_Tz1bUYjw8rcS0KwX69Kqq4GzkXzwJUKu5PnC6GquPRmdX-WNQvlDQv32P/s320/1C6302646-tdy-130305-ent-heston-ten-commandments-tease.blocks_desktop_large.jpg" height="480" width="640" /></a></div><br />
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Charlton Heston, fue un actor estadounidense conocido por sus papeles en Antonio y Cleopatra, Los Diez Mandamientos, Ben Hur y El planeta de los simios (1968).<br />
Charlton Heston nacio el 4 de octubre de 1923 en Evanston, Illinois. Conocido por interpretar papeles históricos y heroicos, Heston actuó en películas populares tales como Marco Antonio y Cleopatra (1947), Los diez mandamientos (1956), Ben-Hur (1959) y El planeta de los simios (1968). El actor ganador del Oscar, defendió la causa de los derechos civiles con el Dr. Martin Luther King, y en 2003 el presidente George W. Bush le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad por sus contribuciones al cine y la política. Heston murió el 5 de abril de 2008, en California.<br />
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John Charles Carter nació el 4 de octubre de 1923 en Evanston, Illinois. Él tomó el apellido de su padrastro, Heston, después de que sus padres se divorciaron y su madre se volvió a casar en 1930. Más tarde, después de que él comenzó su carrera como actor, tomó el apellido de su madre, Charlton, como su nombre profesional.<br />
Hizo su debut en el cine en una producción aficionada de Peer Gynt en 1941 y, después de servir en la guerra en las Fuerzas Aéreas, adquirio más experiencia como actor, su debut fue en Broadway con "Antonio y Cleopatra" en 1947.<br />
Charlton Heston descubrió su interés por la actuación en el desempeño en obras de teatro en su escuela secundaria. Más tarde pasó dos años estudiando teatro en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois. Sin embargo, dejó la universidad para unirse a las fuerzas aéreas del ejército durante la Segunda Guerra Mundial. En 1944 se casó con un compañero de universidad, Lydia Clarke.<br />
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La joven pareja se mudó a la ciudad de Nueva York después de la guerra. Trataron de encontrar puestos de trabajo que actúan. Heston encontró pequeños papeles en el teatro, así como en programas de televisión. Su actuación en una versión televisiva del libro "Jane Eyre" llamó la atención del productor de Hollywood Hal B. Wallis.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglcJDwOOF0VGhHJjVumkimpTKVNuHSMVdrxJLsvCEitZmlxCrwpYCjs3XtyorETp4_-CsKnt7AA6e3-sEvTUw_vU1z_4BlHkTLr-5nYIeLnoQbZLwT7umZyJJgsovV51oNNWBccu-YeX2C/s1600/Charlton-Heston-as-Moses--001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglcJDwOOF0VGhHJjVumkimpTKVNuHSMVdrxJLsvCEitZmlxCrwpYCjs3XtyorETp4_-CsKnt7AA6e3-sEvTUw_vU1z_4BlHkTLr-5nYIeLnoQbZLwT7umZyJJgsovV51oNNWBccu-YeX2C/s320/Charlton-Heston-as-Moses--001.jpg" height="384" width="640" /></a></div><br />
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Con su voz profunda y noble físico, Heston interpretó papeles históricos o heroicos en varias epopeyas.<br />
Él abrió el Mar Rojo como Moisés en Los diez mandamientos en 1956, y ganó una carrera de carros inolvidable en Ben-Hur 1959, que ganó 11 premios Oscar, incluyendo mejor actor por Heston.<br />
También hizo de guerrero del siglo 11 español en El Cid en 1961, general británico Charles "Chino" Gordon lucha contra un sacerdote guerrero islámico en Jartum en 1966 y un astronauta en cautiverio por una sociedad de los gobernantes de gorilas inteligentes en El planeta de los Simios 1968.<br />
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También mostró su habilidad como actor, interpretando a un oficial de narcóticos de México en el thriller de Sed de mal (1958), una figura del siglo 11 Norman autoridad en El señor de la guerra (1965) y el envejecimiento, vaquero analfabeto en Will Penny 1967.<br />
Volviendo más frecuentes a los escenarios, también dirigió para cine y televisión, entre ellos Marco Antonio y Cleopatra 1972 y Un hombre para la eternidad 1988. Apariciones cinematográficas posteriores incluyeron The Awakening 1980, True Lies 1994, como el jefe de espionaje con Arnold Schwarzenegger, y Un domingo cualquiera 1999.<br />
Heston fue también presidente del Gremio de Actores de Cine (1965-1971), ayudó a crear el Instituto de Cine y apoyó activamente el Fondo Nacional de las Artes.<br />
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Nombre artistico. Su verdadero nombre era Hedwig Eva Maria Kiesler nacio en Viena el 9 de noviembre de 1914 en el entonces Imperio austrohúngaro, fue actriz, recordada como la actriz mas hermosa de la historia del cine.<br />
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Inventora e ingeniera de telecomunicaciones. dejo la Universidad para dedicarse al teatro y mas tarde al cine. Fue la inventora de la primera versión de comunicación de frecuencias, gracias a ella hoy disfrutamos del Wifi o mecanismo de conexión de dispositivos electrónicos de forma inalámbrica.<br />
Hija única de un matrimonio de judíos secularizados. posiblemente de origen sefardie. Su madre, Gertrud Lichtwitz, era pianista, nacida en Budapest y su padre, Emil, era banquero nacido en Lviv. <br />
Desde pequeña destacó por su inteligencia y fue considerada por sus profesores como superdotada. Empezó sus estudios de ingeniería a los 16 años, pero tres años más tarde, en 1933, abandonó la ingeniería atraída por su vena artística, y empezó en el teatro berlinés como alumna del director Max Reinhardt.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTFn-H0jAmd8uRhspoIK_8bzm8-lmV_A8Q3zCMfRssEGnedlVOmiQ_hUpvYd4epAX9J-hwSz1wM1CeuZWqeqMf_v-Je3193uo4WPIIUXcGH9bcfn1ifinIrL3PBE0yuwD8KMS8Y_f8Vc_/s1600/heidy+lamarr+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTFn-H0jAmd8uRhspoIK_8bzm8-lmV_A8Q3zCMfRssEGnedlVOmiQ_hUpvYd4epAX9J-hwSz1wM1CeuZWqeqMf_v-Je3193uo4WPIIUXcGH9bcfn1ifinIrL3PBE0yuwD8KMS8Y_f8Vc_/s400/heidy+lamarr+2.jpg" width="320" /></a><br />
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Inició su carrera cinematográfica, hasta hacerse famosa famosa con la película Éxtasis en 1937, en la que, por espacio de diez minutos, aparece completamente desnuda, primero al borde de un lago, y luego corriendo por la campiña checa. Con esta escena se la conocio como la primera mujer en la historia del cine que apareciera desnuda en una película.<br />
<br />
Atraído por su belleza, el magnate Friedrich 'Fritz' Mandl pacto con sus padres un matrimonio de conveniencia y fue prometida en matrimonio en contra de su voluntad. Hedy esa época fue para ella una auténtica esclavitud.<br />
<br />
Su marido Fritz, era tambien de origen judío proveedor de sistemas de control para Adolf Hitler y de Benito Mussolini, según narra Lamarr en sus memorias. <br />
Tras casarse el 10 de agosto de 1937, él intentó comprar, sin exito todas las copias existentes de la película en la que su esposa aparecía desnuda. Muy celoso, la sometio a un estricto control. Hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica, y todo tipo de actividad, que no fuera la de acompañnar a su marido. <br />
AprovechO su soledad para continuar sus estudios de ingeniería, y utilizar su inteligencia para obtener de los clientes y proveedores de su marido, los detalles de la tecnología armamentística de la época. Dichos conocimientos, fueron cedidos por la actriz a las autoridades de los Estados Unidos, años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias, que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.<br />
<br />
Durante su aislamiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. Dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. En una rocambolesca historia de amor, Hedy consigue los medios necesarios para preparar un plan de fuga y escapar para siempre del dominio de su marido. Escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta París Francia.<br />
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Estubo en Londres. Allí conoció a Louis B. Mayer, el empresario de la Metro Goldwyn Mayer. Vendió sus joyas y huyó a los Estados Unidos, en el mismo barco en que él regresaba, para convencerlo de que la contratara como actriz. Al llegar a tierra, ya tenía un contrato de siete años y un nuevo nombre: Hedy Lamarr.<br />
De nuevo renació y volvió de nuevo a ser actriz. Había hecho hasta entonces, cuatro películas alemanas, "Dinero en la calle, 1930"; "La mujer de Lindenau, 1931"; "Las aventuras del señor O. F., 1931"; y "No necesitamos dinero, 1932". Gracias a su fama, consiguio viajar a Hollywood, donde sería protegida por Louis B. Mayer quien además, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz Barbara La Marr, antigua amante de Louis.<br />
Empezó a destacar en Hollywood, con "Lady of the Tropics 1939", y con "Take This Woman 1940". Hedy Lamarr trabajó entre otros con King Vidor "Camarada X", "Cenizas de amor", Jacques Tourneur "Noche en el alma, 1944", Robert Stevenson "Pasión que redime, 1947" y "Cecil B". DeMille "Sansón y Dalila", 1949). No tuvo, sin embargo, demasiado éxito al elegir sus películas en otras ocasiones. De todos modos éstas fueron bastante numerosas, pues hizo una treintena en su carrera, la mitad de la cuales fue realizada hasta 1945. Trabajó en el cine hasta 1958.Fallecio en Orlando, Estados Unidos, el 19 de enero del 2000 a los 86 años.<br />
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+(2).jpg+logo.jpg" width="320" /></a><br />
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xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0Viena, Austria48.2081743 16.3738189000000647.8696338 15.728371900000059 48.546714800000004 17.019265900000061tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-13518715782027180052014-08-18T14:44:00.003-07:002014-11-13T14:37:43.141-08:00Patrick Wayne Swayze<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuviCzmlaJewM2JM4XfHcUiEwpvC3e4C3cyAtNZJ90mq-1pKsuhceHy-QRA9fv5aIJZZRC8VHPsDjSvBr_iD2GHxZTTi5HtasieuekJ4F8suqFsx-UtkbSaLDSd-nSF7hI6wT3Wd3k97ci/s1600/Patrick+Swayze+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuviCzmlaJewM2JM4XfHcUiEwpvC3e4C3cyAtNZJ90mq-1pKsuhceHy-QRA9fv5aIJZZRC8VHPsDjSvBr_iD2GHxZTTi5HtasieuekJ4F8suqFsx-UtkbSaLDSd-nSF7hI6wT3Wd3k97ci/s320/Patrick+Swayze+1.jpg" height="438" width="640" /></a></div>Patrick Wayne Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas. Su madre es la coreógrafa Patsy Swayze, propietaria de una escuela de danza en Houston, donde Patrick también era estudiante. Su padre era Jesse Wayne Swayze, un ingeniero de una planta química que falleció en 1982, se graduó de Waltrip High School en Houston, y asistió a San Jacinto College en Pasadena, Texas. Se casó con la actriz / bailarina Lisa Niemi, el 12 de junio de 1975, a quien había conocido cuando ella tenía 15 años y estudiaba en la escuela de baile de su madre. Su formación en danza la ciudad de Nueva York incluyó la Escuela de Ballet Harkness y Joffrey Ballet School. La primera vez que bailaba profesionalmente como "Príncipe Azul" en "Disney on Parade". Después de un período como "Danny Zuko" en la producción original de Broadway de "Grease", hizo su debut en el cine con un pequeño papel en Skatetown, EE.UU. (La fiebre del patín) (1979). Hizo su debut en televisión en 1981 en M.A.S.H. (1972), como un soldado diagnosticado con leucemia. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAgPveSEsJdYtU5CuGFzQGoq11X6VVt83TpgOTc2l2WLDxI3oY19y2VbNavzKXDucedx17cvkEBXtIQXwOlnzNcpjgBycreuxGNIbzjkabQvlaTClqN-m5yfN3JejIadGMxNZFEsmNM8z/s1600/patrick+cine+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAgPveSEsJdYtU5CuGFzQGoq11X6VVt83TpgOTc2l2WLDxI3oY19y2VbNavzKXDucedx17cvkEBXtIQXwOlnzNcpjgBycreuxGNIbzjkabQvlaTClqN-m5yfN3JejIadGMxNZFEsmNM8z/s320/patrick+cine+3.jpg" height="400" width="295" /></a> Después de muchos papeles secundarios en películas y un papel principal en la TV mini-series Norte y Sur (1985), obtuvo su primer papel importante como instructor de baile "Johnny Castle" en la exitosa película Dirty Dancing (1987), por la que recibió un nominación al Golden Globe. Recibió una segunda nominación por su interpretación de "Sam Wheat" en la exitosa película Ghost (Más allá del Amor) (1990). Ghost (Más allá del Amor) (1990) fue la película más taquillera de 1990, y en un momento, la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. Desafortunadamente, él no capitalizar su éxito. Sus películas posteriores como La ciudad de la alegría (1992), Tall Tale (1995), Perro Negro (1998), y Waking Up in Reno (2002) no les fue bien con los críticos o el público. En diciembre de 2003, regresó a Broadway como un reemplazo para el papel principal de "Billy Flynn" en el renacimiento aclamada de John Kander y Fred Ebb musical "Chicago". La producción también se fue de gira por varias ciudades de los Estados Unidos, incluyendo Los Ángeles. En enero de 2008, se le diagnosticó un cáncer de páncreas. Combatió la enfermedad durante más de un año y fue capaz de seguir trabajando, pero murió el 14 de septiembre de 2009. <br />
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Robin Williams nacio en (Chicago, Illinois, el 21 de julio de 1951, fallecio en Paraíso, California, el 11 de agosto de 2014 fue un actor y comediante estadounidense. Ganó un Óscar y cinco Globos de Oro, y fue reconocido por sus actuaciones en películas cómicas Mrs. Doubtfire, Jumanji, Hook, como en películas serias de drama o suspenso Patch Adams y El hombre bicentenario, Good Will Hunting, Dead Poets Society, entre otras. Fue hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en sus estudios y en la práctica de deportes. En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera. Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretaba a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad. <br />
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Williams interpreta una versión de Peter Pan que muestra lo que pasó después del cuento de hadas que nos contaron nuestros padres y abuelos: si es verdad que nunca jamás creció y qué pasó con Wendy y sus hermanos y con los niños perdidos. Papá por Siempre (Mrs. Doubtfire, 1993) Esta película es una justa y equilibrada combinación de drama y humor. Cuenta los bemoles que atraviesa una familia recién separada, y los alocados y apasionados intentos del cómico e inmaduro padre de familia por recuperar el contacto con sus hijos. La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society, 1989) Un clásico del cine, y con razón. Con esta película se iniciaron actores como Robert Sean Leonard (Dr. House) y Ethan Hawke. La Sociedad de los Poetas Muertos es un drama que muestra todo el potencial para enseñar que puede llegar a tener un profesor universitario y cómo esas enseñanzas pueden abarcar los aspectos más insospechados de la vida. Pescador de ilusiones (The Fisher King, 1991) Si bien en todas las películas de esta lista Williams desempeñó actuaciones formidables, creo que es en ésta en la que más se destaca, por la complejidad que implica el personaje que encarna: el sufrido y alocado Parry. <br />
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Patch Adams (Doctor de la risa, 1998) Inolvidable papel que protagoniza Williams como el Dr. Patch Adams. Médico estadounidense, activista social y diplomático que funda un instituto para ayudar a niños huérfanos, pacientes y otras personas… vestido de payaso. Basado en una historia real. Good morning Vietnam (Buenos días Vietnam, 1987) Durante la Guerra de Vietnam, Adrian Cronauer (Robin Williams), un disc-jockey de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, llega a Saigón para entretener a los soldados desplegados en Vietnam. Al principio todo es diversión, pero poco a poco los jefes se darán cuenta de que sus comentarios acerca de la guerra no son políticamente correctos. Good Will Hunting (El indomable Will Hunting, 1997) No podía faltar en la lista, “Good Will Hunting”, película por la cual Robin Williams se ganó el Oscar por mejor actor de reparto. A lo largo de su notable carrera, Robin Williams hizo un gran número de películas y demostró que era capaz de interpretar prácticamente cualquier personaje, por lo que su pérdida hizo que muchos nos pusiéramos tristes.Al momento que se confirmó el fallecimiento del popular actor, lo primero que se mencionó en el reporte de la policía al referirse a la causa de la muerte fue “suicidio por asfixia”, lo cual fue algo que nos dejó bastante desconcertados. Después de todo lo que sucedió ayer, hoy ya sabemos cuál fue la causa del deceso.De acuerdo al reporte oficial, emitido hoy por el Sheriff del Condado de Marin, el cuerpo sin vida de Robin Williams fue encontrado en su casa de Tiburon, en California, por su asistente personal el lunes 11 de agosto. El actor se suicidó, ahorcándose con un cinturón en su casa, y su cuerpo también presentaba cortes superficiales en la muñeca, que fueron hechos con una navaja que fue encontrada cerca.El ganador del Oscar fue visto con vida por última vez la noche del domingo 10 de agosto. Williams tuvo episodios periódicos de abuso de sustancias y depresión durante años, apenas el mes pasado anunció que regresaba a un programa de tratamiento de 12 pasos. <br />
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El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante la cual, dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988. El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando esta embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). En marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables. El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes. Williams fue miembro de la Iglesia Episcopal. Describió su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo: "tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa." <br />
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<a href="http://alimentacionoptima.blogspot.ch/" target="_blank"> <img border="0" height="100" src="http://1.bp.blogspot.com/-1Mr4avxNKvI/UqNJOEwAvCI/
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UU.40.6331249 -89.39852830000000940.6331249 -89.398528300000009 40.6331249 -89.398528300000009tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-36060997811367043272014-08-16T07:03:00.002-07:002014-11-13T14:38:21.602-08:00Lauren Bacall<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK77c_b1se3onu7_tvTrcT8yUIH0aluYi8elYmLzlTRuzaLt3gVXZ3cKJNGC72I4t9a1hFF5TTtNz-vlpeISBIhH72WpKZiVdteiYGJy8j4wIyHJOg3LCpezcPK0ifKgZUXi_h-jRGoCQf/s1600/bogiebacall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK77c_b1se3onu7_tvTrcT8yUIH0aluYi8elYmLzlTRuzaLt3gVXZ3cKJNGC72I4t9a1hFF5TTtNz-vlpeISBIhH72WpKZiVdteiYGJy8j4wIyHJOg3LCpezcPK0ifKgZUXi_h-jRGoCQf/s320/bogiebacall.jpg" height="392" width="640" /></a></div>Lauren Bacall fue una actriz nominada al Premio de la Academia, muy conocida por sus papeles en películas como The Big Sleep, por casarse con un millonario, y el ventilador y el amor tiene dos caras. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAbhKsxEsuQmyiez2HS7sHmc49KJ50HGbm1YIo_5-PfkYMNUzE9RyQl9saVPG2jJWUAuQGEZ6vYPbj0wJpysMvr1l08L-WbhK7KryoUuY1tHApg8HxCBgCxP2jSNuFj1MablMcGANHDkEM/s1600/bacall1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAbhKsxEsuQmyiez2HS7sHmc49KJ50HGbm1YIo_5-PfkYMNUzE9RyQl9saVPG2jJWUAuQGEZ6vYPbj0wJpysMvr1l08L-WbhK7KryoUuY1tHApg8HxCBgCxP2jSNuFj1MablMcGANHDkEM/s320/bacall1.jpg" height="640" width="432" /></a> Nacio el 16 de septiembre de 1924 en Nueva York, Lauren Bacall era una modelo de portada de las revistas de moda antes de su debut en el cine con "Tener y no tener", co-protagonizada con Humphrey Bogart, con quien se casaría. Una carrera de décadas siguió con películas que incluían Key Largo, un mundo de mujeres, Asesinato en el Orient Express, El Ventilador, El Retrato y El amor tiene dos caras. Bacall murió el 12 de agosto de 2014 a la edad de 89. Su verdadero nombre es Betty Joan Weinstein Perske, nacio el 16 de septiembre 1924 en una familia de clase obrera en la ciudad de Nueva York. Su padre, William, era un alcohólico que abandonó a la familia cuando Bacall tenía seis años; Bacall y su madre más tarde cambió su apellido por el apellido de soltera de su abuela, Bacal. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LqpkhxanGoxZChGg0V051LRv8LBcqOwyvQss01Eath5urJv6bTmgashJy7c_VTFzTUXypS4ysvC9HcTVVYBdt4CxuZcBVQRCYKvxziueafe6XXDXl1yCRweluUe5U1lin7JvOM_BjSAK/s1600/10514661_315725861929883_2047053169958252344_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LqpkhxanGoxZChGg0V051LRv8LBcqOwyvQss01Eath5urJv6bTmgashJy7c_VTFzTUXypS4ysvC9HcTVVYBdt4CxuZcBVQRCYKvxziueafe6XXDXl1yCRweluUe5U1lin7JvOM_BjSAK/s320/10514661_315725861929883_2047053169958252344_n.jpg" height="462" width="640" /></a></div>Cautivada por el teatro desde temprana edad, Bacall comenzó a trabajar en la escuela secundaria como acomodador, después, trabaja en obras de teatro, tanto dentro como fuera de Broadway. Sin embargo, fue su trabajo como modelo, en particular, su aparición en el bazar de Harper en 1943, lo que llamó la atención de Nancy Hawks, esposa de Howard Hawks, un poderoso director de Hollywood. En ánimo de Nancy, Hawks dio a Bacall una prueba en pantalla. Hawks y luego la llevaron a Hollywood, le enseñaron a hablar en un registro inferior y la convenció para dar el primer nombre de Lauren para restarle importancia a su herencia judía. Por esa razón, Bacall nunca había estado del todo cómoda con el nombre, el mundo la conocio por Lauren Bacall. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78JwuhiBJgeJXxPwHb2isiFMRAdWbayrd0EAaTgN8fP9kuv_A7tSAg8E9rpm9YzyT5KDr-vGIhMmS8OJ_6m5ySMA-uamIU_PkX-EXFBo0AGQhtLBw6K9C19NIoFWreZGjblXairDEJ5BO/s1600/1280px-Lauren_Bacall08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78JwuhiBJgeJXxPwHb2isiFMRAdWbayrd0EAaTgN8fP9kuv_A7tSAg8E9rpm9YzyT5KDr-vGIhMmS8OJ_6m5ySMA-uamIU_PkX-EXFBo0AGQhtLBw6K9C19NIoFWreZGjblXairDEJ5BO/s320/1280px-Lauren_Bacall08.JPG" height="430" width="640" /></a></div>Lauren Bacall apareció por primera vez en la pantalla grande cuando tenía sólo 19 años, en 1944 de "Tener y no tener", protagonizada por Humphrey Bogart. En el set de esa película, Bacall desarrolló su gesto marca comercial, "The Look". Por extraño que parezca, lo que comenzó como una defensa contra los nervios: Bacall tenía que mantener la barbilla apretada contra su pecho para evitar agitación hasta justo antes del rodaje, lo que la hizo comenzar cada tiro trayendo su mirada hacia arriba. El proyecto lo inició Bacall hacia su reputación como actriz principal en el género de cine negro. Su actuación dio malas críticas en el Agente Confidencial en 1945 película que la puso un poco hacia atrás, pero más éxito le que estaba por llegar. Bacall y Bogart, quien tenía 25 años mas que ella, pronto se enamoraron. Bogart se casó en el momento, y, en cuestión de meses, después de algunas idas y vueltas, se divorció de su esposa. Bacall y Bogart se casó el 21 de mayo de 1945 en Ohio. El matrimonio fue en general muy feliz, a pesar de que puso un alto en la carrera de Bacall. "Creo que muchos directores nunca pensaron en mí, excepto como la esposa de Bogie", explicó. "Eso no conduce a una gran carrera, y yo ciertamente no pude luchar por una carrera mejor. Así que supongo que se gana ya veces se pierde. Fue por elección." <br />
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<a href="http://escritoresclasicos.blogspot.ch/" target="_blank"> <img border="0" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_LTGZRhndD3lLcJakR188h__XAEZfyGBc04P1GUWmwlMUsvb42Kwgak9dGNqx11EpcNDDLXn6by8ZQsWUZIYtTQo_wVDdU_r6tR1HOwTsQkCF0BB2WkPlOul8qVZEzk7_c1IB-ugqg/s320/1-1362947257
_195071391_1-Lote-17-libros-de-clasicos-de-la-literatura-espanola-
COIN.jpg" width="320" /></a> <form action="https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr" method="post"><input type="hidden" name="cmd" value="_s-xclick" /> <input type="hidden" name="hosted_button_id" value="7ZB3NL4Q47E2L" /> <input type="image" src="https://www.paypalobjects.com/es_ES/ES/i/btn/btn_donateCC_LG.gif" border="0" name="submit" alt="PayPal. La forma rápida y segura de pagar en Internet." /> <img alt="" border="0" src="https://www.paypalobjects.com/es_ES/i/scr/pixel.gif" width="1" height="1" />Gracias por la Colaboración</form>xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0Nueva York, Nueva York, EE. UU.40.7127837 -74.00594130000001840.3275957 -74.651388300000022 41.0979717 -73.360494300000013tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-76888211522436311572014-08-13T11:38:00.000-07:002014-11-13T14:38:34.544-08:00Scarlett Johansson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qrckVu45KLb6UEMIPGstn4SMMzSVFsjguA_IECcj9TFbVJGAcruc0iJoHYfb6E7GWpRUEETWMjuBHMPUk77IkgSn77u3kv_oKCOPUzO9BVh5wuhvs5c1gl2kU2-LGxm55-RTK8DtNIaM/s1600/Scarlett+Johansson+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qrckVu45KLb6UEMIPGstn4SMMzSVFsjguA_IECcj9TFbVJGAcruc0iJoHYfb6E7GWpRUEETWMjuBHMPUk77IkgSn77u3kv_oKCOPUzO9BVh5wuhvs5c1gl2kU2-LGxm55-RTK8DtNIaM/s320/Scarlett+Johansson+1.jpg" height="479" width="640" /></a></div>Scarlett Johansson nació el 22 de noviembre de 1984 en Manhattan (Nueva York, Estados Unidos, es una actriz de cine, modelo y cantante con ciudadanía estadounidense y danesa. Alcanzó la fama con su papel en la película El hombre que susurraba a los caballos (1998) y posteriormente obtuvo la aclamación por parte de los críticos de cine debido a su participación en Ghost World. Asimismo, fue acreedora a un premio BAFTA y fue nominada en los Globos de Oro por su actuación en Lost in Translation y Girl with a Pearl Earring en 2003. El 20 de mayo de 2008, debutó como vocalista en su primer álbum musical titulado Anywhere I Lay My Head, el cual contiene varias versiones de canciones del compositor y cantante Tom Waits. Actualmente interpreta al personaje Viuda Negra, en la saga de The Avengers. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllXZAHc6RDVgaMOlG8gyP8c33SZt_IaW_ZavDxYOZcXqahMBVh8LHwrDOH9FQYpkx_InIfPCE_hsBphU86RqqWTK3i3CRskK8ioTWmrtPN91_kANxTR7-LcXfp7idnWQKA0OSqwjOjiE5/s1600/Scarlett+Johansson+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllXZAHc6RDVgaMOlG8gyP8c33SZt_IaW_ZavDxYOZcXqahMBVh8LHwrDOH9FQYpkx_InIfPCE_hsBphU86RqqWTK3i3CRskK8ioTWmrtPN91_kANxTR7-LcXfp7idnWQKA0OSqwjOjiE5/s320/Scarlett+Johansson+2.jpg" height="398" width="640" /></a></div>Desde su niñez se preparó para ser actriz estudiando en el Professional's Children School de Manhattan y en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Su representación teatral junto a Ethan Hawke en la obra off-Broadway “Sophistry” logró que los ejecutivos de Hollywood se fijasen en sus dotes como intérprete, debutando brevemente en “Un Muchacho Llamado Norte” (1994), película de Rob Reiner protagonizada por Elijah Wood. Después de varios papeles en personajes secundarios Scarlett logró su primer papel protagonista en “Manny & Lo” (1996), una road movie iniciática dirigida por Lisa Krueger y co-protagonizada por Aleksa Palladino por la que fue nominada como mejor actriz en los Independent Spirit Awards. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxDWXbJhZYq6y1C-cW2DoJLhlK18IOVgzsrNEWGs1wDE1oXj-LdOm44VP0xkYwYwrQ48hp8Aznljh_DGt71G0DUmpgp1vHQ8ujiaCHm9BjZNfyPVuMhZ74AJfziFW4XFwygs11SzlodyO/s1600/001_zpse97ab742.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxDWXbJhZYq6y1C-cW2DoJLhlK18IOVgzsrNEWGs1wDE1oXj-LdOm44VP0xkYwYwrQ48hp8Aznljh_DGt71G0DUmpgp1vHQ8ujiaCHm9BjZNfyPVuMhZ74AJfziFW4XFwygs11SzlodyO/s320/001_zpse97ab742.jpg" height="640" width="542" /></a> Su inclusión en el reparto de la película de Robert Redford “El Hombre Que Susurraba a Los Caballos” (1998) le supuso de nuevo grandes alabanzas por parte de la crítica estadounidense que confirmaban a la actriz neoyorquina como una de las grandes promesas interpretativas del cine de Hollywood de finales de la década de los 90. Johansson hizo la transición de papeles adolescentes a papeles adultos con dos papeles en el año 2003. En la película Lost in Translation de Sofia Coppola, interpretó a Charlotte, una esposa joven solitaria y apática, junto a Bill Murray. Roger Ebert escribió que amaba la película y describió las actuaciones de Johansson y Murray como "maravillosas". Entertainment Weekly escribió sobre la "abrazadora, tranquila serenidad" de Johansson y el New York Times dijo que "a los 18 años, la actriz pasa como una mujer de 25 años de edad mediante el uso de su voz ronca para probar el nivel de acidez en el aire... la Srta. Johansson no tiene tantos logros como intérprete como el Sr. Murray, pero la Srta. Coppola soluciona esto mediante el uso de la simplicidad y curiosidad de Charlotte como claves para su personaje". Johansson ganó el premio BAFTA y el premio de la Boston Society of Film Critics a la mejor actriz y fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz. También recibió nominaciones de un número de organizaciones de críticos de cine, incluyendo la Broadcast Film Critics Association y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Johansson en el estreno de La joven del arete de perla en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2003. A los 18 años, Johansson interpretó a Griet en La joven del arete de perla. Mientras notaba que las "audiencias sienten como si ellos están espiando un momento de inspiración artística cuando el pintor Vermeer crea la obra del título", USA Today la elogió, sugieriendo que "[ella] está teniendo un año excepcional que los votantes del Oscar deben reconocer". En su crítica para The New Yorker, Anthony Lane dijo, "lo que mantiene viva a película de Webber es la tensión de la instalación... y, sobre todo, la presencia de Johansson. A menudo es muda y casi plana en la pantalla, pero espera a que el ardor con que puede invocar a un primer plano y aflora bajo su mirada; ésta es su película, no de Vermeer." Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, escribió de su "interpretación casi silenciosa", observando, "la interacción en su cara de miedo, ignorancia, curiosidad y sexo es intensamente dramática". Fue nominada para el Globo de Oro a la mejor actriz en un Drama y al Premio BAFTA a la mejor actriz. Fue nominada por el London Film Critics' Circle y la Phoenix Film Critics Society.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0Manhattan, Nueva York, Nueva York, EE. UU.40.790278 -73.95972240.5979015 -74.2824455 40.9826545 -73.6369985tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-11872285911510109212013-12-16T10:29:00.000-08:002014-11-13T14:39:00.929-08:00Joan Fontaine.( Joan de Hawilland )<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpFO_fCbOl50bXw3SiiD7CCiO5wjNZYQCklQH3q4lu27tYjL_SYshqMZW6xkAuBpRKc_qYD-SD8obTji02_2QiUDJ9vrbUy3xyJzlmrotQcsERE2onSfQuZ98ZDsrGVmtmtdJBIPVUO1n/s1600/joan_fontaine__131216020527.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpFO_fCbOl50bXw3SiiD7CCiO5wjNZYQCklQH3q4lu27tYjL_SYshqMZW6xkAuBpRKc_qYD-SD8obTji02_2QiUDJ9vrbUy3xyJzlmrotQcsERE2onSfQuZ98ZDsrGVmtmtdJBIPVUO1n/s640/joan_fontaine__131216020527.jpg" height="480" width="640" /></a></div>Joan era la hija menor de Walter de Havilland, abogado, y de Lilian Augusta Ruse, actriz británica conocida como Lilian Fontaine (por su segundo marido), quienes se casaron en 1914. Joan nació en Tokio, Japón, debido a que su padre Walter ejercía allí. Tuvo una hermana quince meses mayor, la también actriz Olivia de Havilland, con la que estuvo enemistada durante los últimos 38 años de sus vidas. Ambas hermanas asistieron a la escuela Los Gatos High School y a la Notre Dame Convent Roman Catholic en Belmont, California. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jqUMMyZ4RI_MNimY9BwwKwxjY9npcrNFD_5J2zFiFGBdaylXnhQNPvY6VdqemIVfO97C9APyUjj4imSt92gxAsauFIJ4Do-YuhbXJkhCOhldtkEy4m3dqC0npmoycHIpo1g1yCXpLGcH/s1600/Rebeca-661480382-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jqUMMyZ4RI_MNimY9BwwKwxjY9npcrNFD_5J2zFiFGBdaylXnhQNPvY6VdqemIVfO97C9APyUjj4imSt92gxAsauFIJ4Do-YuhbXJkhCOhldtkEy4m3dqC0npmoycHIpo1g1yCXpLGcH/s400/Rebeca-661480382-large.jpg" height="400" width="265" /></a> Cuando Joan contaba apenas dos años de edad, sus padres se divorciaron. Joan era por aquel entonces una niña enfermiza que había desarrollado anemia. Por prescripción de los médicos, la madre de Joan se trasladó con sus hijas a los Estados Unidos donde se asentaron en la ciudad de Saratoga, California. La salud de Joan mejoró rápidamente y pronto empezó a tomar lecciones de dicción junto a su hermana. También fue una niña muy brillante que obtuvo un valor de 160 en un test de inteligencia a los 3 años. A los 15 años, Joan volvió a Japón donde vivió con su padre durante dos años. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEzrBDjbx6550N89vNmoNSuHOLtBvgHjFhIzHzUotKYXtlnJzouIKZZVasZm5opJYenAwP5WNVwDja9tfdA6IYAZKlSAspTgh6972qIszDiSTe9_La4DoJJ4GJJ3cZvXiIV7vbWp0TsOAo/s1600/Joan-Fontaine_784x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEzrBDjbx6550N89vNmoNSuHOLtBvgHjFhIzHzUotKYXtlnJzouIKZZVasZm5opJYenAwP5WNVwDja9tfdA6IYAZKlSAspTgh6972qIszDiSTe9_La4DoJJ4GJJ3cZvXiIV7vbWp0TsOAo/s640/Joan-Fontaine_784x0.jpg" height="440" width="640" /></a></div>Cuando volvió a los Estados Unidos, siguió los pasos de su hermana Olivia y empezó a aparecer sobre los escenarios y en películas, pero no obtuvo el permiso de su madre, quien prefería que fuera su hermana quien usara el apellido de la familia. Fue entonces cuando Joan se vio forzada a inventarse un nombre (primero fue Joan Burfield, y finalmente Joan Fontaine, utilizando el apellido de su padrastro y también antiguo nombre de su madre sobre los escenarios). Joan hizo su debut sobre los escenarios en la producción Call It A Day en 1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película No más mujeres (1935). También fue seleccionada para aparecer en la primera película de Fred Astaire sin Ginger Rogers para la RKO: Señorita en desgracia (1937), pero la película fue un fracaso. Continuó apareciendo en pequeños papeles durante una docena de películas, pero su contrato expiró en 1939 y no fue renovado. Ese mismo año se casó con su primer marido, el actor británico Brian Aherne. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzqV7YU0o1SSPo3R2Tn0zpgcJ4l_G6Lx0wjp8CsooSnoyowIb5MVNmgk-lBV8AabI53bINEarCJpwuHWA6KlVtM68utey22A0UagBg4bCOE9sOdhNWm9SzzNsvhCezI9zqc2BWtjENyCe/s1600/MV5BNTQwNTQzMDEyNl5BMl5BanBnXkFtZTYwNjQ3ODQ2._V1_SX214_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLzqV7YU0o1SSPo3R2Tn0zpgcJ4l_G6Lx0wjp8CsooSnoyowIb5MVNmgk-lBV8AabI53bINEarCJpwuHWA6KlVtM68utey22A0UagBg4bCOE9sOdhNWm9SzzNsvhCezI9zqc2BWtjENyCe/s400/MV5BNTQwNTQzMDEyNl5BMl5BanBnXkFtZTYwNjQ3ODQ2._V1_SX214_.jpg" height="400" width="256" /></a> Su suerte cambió una noche en la que asistía a una cena donde se encontraba sentada cerca del productor David O. Selznick. Durante la cena, ella y Selznick hablaron sobre la novela Rebeca de Daphne du Maurier. A raíz de la charla, Selznick le pidió que hiciera una audición para el papel de la heroína anónima. A partir de ese momento aguantó seis meses de pruebas y audiciones junto con cientos de actrices, hasta que se aseguró interpretar el papel. La película Rebeca supuso el debut en el cine estadounidense del director británico Alfred Hitchcock. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue candidata al premio Óscar a la Mejor actriz. Aunque ese año no ganó el premio (se lo llevó Ginger Rogers por su papel en Kitty Foyle), sí que lo ganó al año siguiente por Sospecha, que también dirigió Hitchcock. Fue la única ocasión en que una actriz de Hitchcock ganaba la estatuilla. Fuente:Wikipedia. <a href="http://www.intereconomia.com/noticias-gaceta/cultura/muere-los-96-anos-actriz-joan-fontaine-20131216" target="_blank"> Muere a los 96 años la actriz Joan Fontaine Ver mas........</a> <br />
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<a href="http://vidadespuesvida.blogspot.ch/" target="_blank"> <img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-AYrMlAch0bI
/UZNXS4XOwXI/AAAAAAAAU_I/0RaA8ARVzMo/s320/1-25.jpg" height="110" width="400" /></a> xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0Kalifornien, USA36.778261 -119.4179323999999823.8177235 -140.16011989999998 49.7387985 -98.675744899999984tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-37631247336430877932013-12-15T13:46:00.000-08:002014-11-13T14:39:32.627-08:00 Peter O'Toole<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlFFXdjc1IZo7sIETMDe4YQ3-I_Zv_SEa7CB3UyrWJZwXcHNTy7jz42tx2nDBnLNHbBOq93fqs7tQYonNE9rygZYTlzzmm43r1ERf_hGbhwkRg_p8PDx1y4f_VgaeIpTs81W3CG5vDz65/s1600/Peter+Otoole+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlFFXdjc1IZo7sIETMDe4YQ3-I_Zv_SEa7CB3UyrWJZwXcHNTy7jz42tx2nDBnLNHbBOq93fqs7tQYonNE9rygZYTlzzmm43r1ERf_hGbhwkRg_p8PDx1y4f_VgaeIpTs81W3CG5vDz65/s400/Peter+Otoole+1.jpg" width="400" /></a></div>Peter Seamus Lorcan O'Toole nacido en Connemara, el 2 de agosto de 1932 en Londres, fallecio el 14 de diciembre de 2013. fue un actor irlandés, célebre sobre todo a partir de su representación del protagonista de la película Lawrence de Arabia. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJG4AcWkEx7p1rpQmDBMul8SZV8ZzjOmBo45BZsgfw4m_3dozzeJva4qTuvfqviMWUEzB30rvNDQFqVz913w9vRr04FbyvMSfolu-UjTWDSttLuKMfpeiGM3pr6C8kjHvM9JPrQZNNYC4M/s1600/laurent+de+arabia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJG4AcWkEx7p1rpQmDBMul8SZV8ZzjOmBo45BZsgfw4m_3dozzeJva4qTuvfqviMWUEzB30rvNDQFqVz913w9vRr04FbyvMSfolu-UjTWDSttLuKMfpeiGM3pr6C8kjHvM9JPrQZNNYC4M/s400/laurent+de+arabia.jpg" width="282" /></a></div>El lugar y fecha de nacimiento de Peter O'Toole han sido objeto de controversia, incluso en su autobiografía. Según algunas fuentes, habría nacido en Connemara (Condado de Galway, Estado Libre Irlandés) y, según otras, en Leeds (Yorkshire del Oeste, Inglaterra), lugar donde también creció. Existen incluso certificados de nacimiento expedidos en ambos lugares. O'Toole aceptaba como su fecha de nacimiento el 2 de agosto de 1932, mientras que el certificado de nacimiento irlandés data de junio del mismo año. O'Toole fue hijo de Constance Jane Ferguson, enfermera escocesa, y de Patrick Joseph O'Toole, un irlandés que fue orfebre de metales, jugador de fútbol y gestor de apuestas de carreras. Cuando O'Toole tenía un año de edad, sus padres iniciaron un tour de cinco años por las ciudades del norte de Inglaterra en las que se efectuaban las mayores apuestas. A poco de iniciada la Segunda Guerra Mundial, Peter O'Toole fue evacuado a Leeds e ingresó a un colegio católico de monjas, donde permaneció durante 7 u 8 años. Él recordaba estos años como muy duros, y era frecuente que luciese hematomas y demás lastimaduras por los castigos disciplinarios que las monjas le propinaban. Era zurdo e intentaron corregirle este "defecto" a punta de reglazos. A los 15 años abandonó la educación formal y consiguió un pequeño trabajo como periodista y fotógrafo en un diario provincial, hasta que fue convocado por el Servicio Nacional para desempeñarse como señalero (como se denominaba a los encargados de operar y mantener los aparatos y antenas de radio) en la Armada Real. No obstante, en cierta ocasión fue interrogado por un oficial de la Armada sobre su verdadera vocación, y O'Toole contestó que le encantaría ser poeta o actor. Fuente: Wikipedia Fue una leyenda viva y lo seguirá siendo tras su muerte. Peter OToole puso fin a su larga travesía de 81 años, apurada hasta la última gota. <br />
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<a href="http://www.elmundo.es/cultura/2013/12/15/52adf30b61fd3dce5c8b459d.html" target="_blank"> La larga travesía de Peter O'Toole..................</a> <br />
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<a href="http://adictosalafama.blogspot.ch/" target="_blank"> <img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3P4G-Pmg72ECK5Av3YOTWVVEAwGCybBhyphenhyphenYIUn2gdd136AUq6xrN1nHGuOKEEAz28xb7Xl230BObXGRLgcEscdoaxq3amKSj9hkAxo7lRN2d3gzEnTPL8PIqEZ0btPV3jqmSzgE8TNijAO/s320/1-los+27
+(2).jpg+logo.jpg" width="400" /></a><br />
xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0Parque nacional de Connemara, Letterfrack, Co. Bahía de Galway, Irlanda53.5510556 -9.944698600000037953.475551599999996 -10.106060100000038 53.6265596 -9.783337100000038tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-68565442621222982032013-04-01T04:01:00.001-07:002014-11-13T14:40:34.581-08:00Marilyn Monroe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGp37zImVCMLtG-AGCDcjr9CfQvf3aJbgBM0_3XvkiLsWxxPJM40xAgZJ6p-xRStNVPfpqkAnixVuEi1mKvzZQ6f7Fa93eRO0T-j1rNOUyyO3Un7SfATYk_V6W2tyM707BcnRuDr4fznD/s1600/Marilyn+Monroe+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGp37zImVCMLtG-AGCDcjr9CfQvf3aJbgBM0_3XvkiLsWxxPJM40xAgZJ6p-xRStNVPfpqkAnixVuEi1mKvzZQ6f7Fa93eRO0T-j1rNOUyyO3Un7SfATYk_V6W2tyM707BcnRuDr4fznD/s400/Marilyn+Monroe+1.jpg" height="221" width="400" /></a></div><br />
Marilyn Monroe nació el 1 de junio de 1926 al 9,30 días en el Hospital General de Los Ángeles como Norma Jeane Baker Mortenson. La madre es una mujer que sufre de una enfermedad mental grave, lo que le obligó a la hospitalización frecuente en un hospital psiquiátrico. Su estándar de pequeña, Marilyn aún no lo tenia, pasó una infancia muy preocupada. Obviamente la condición de la madre no le permitía cuidar a la niña, se veia forzada a someterse a continuos préstamos a familias desconocidas, intento meterla en varios orfanatos. En esta situación de aislamiento emocional considerable, Marilyn busca un punto de apoyo seguro, una certeza y un deseo de conducir que le lleva a casarse a la edad de dieciséis años con el Dougherty veintiún James. El enlace es obviamente prematuro, y que pronto los dos se separan. Antes de que este lamentable suceso ocurriera, ocurrieron, un montón de cosas. Uno de ellos es su entrada tímida en el mundo de la impresión. Todo sucede por casualidad, en un lugar que usted no se esperaría nunca. De hecho, en ese momento Marilyn había encontrado un trabajo en la industria de la aviación en un fabricante de paracaídas, cuando el fotógrafo David Conover, se comprometió a documentar el trabajo de las mujeres durante la guerra, la nota y la convence para perseguir una carrera como modelo y se inscribe en un escuela especializada. Debe decidir rápidamente y completamente sola desde que su marido en ese momento realizó el servicio en la Armada y estaba muy lejos de casa. Como es bien sabido, Marilyn acepta el trabajo que va a cambiar el destino. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj16HGvC7V65xD5PyRwwOhLVJ1rF3ALSKR-hpt1cheew501QO6_pfcueELj9mD4ltCZUct0YgJgyHHe9ImBjYrA6BL9cskJl0HVfRd5DdD7doFOiA874dlT86cxa1uLrp-KzP829monyBb-/s1600/marilyn+Monroe+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj16HGvC7V65xD5PyRwwOhLVJ1rF3ALSKR-hpt1cheew501QO6_pfcueELj9mD4ltCZUct0YgJgyHHe9ImBjYrA6BL9cskJl0HVfRd5DdD7doFOiA874dlT86cxa1uLrp-KzP829monyBb-/s400/marilyn+Monroe+2.jpg" height="245" width="400" /></a></div><br />
A partir de ese momento, bajo la dirección de otro fotógrafo, Andre de Denes, ganando las portadas de revistas, hasta que fue descubierta por Fox y se le abrieron las puertas de Hollywood. A los veinte años, en 1946, se divorció, se aclara el pelo y cambió su nombre por el de Marilyn Monroe (Monroe es el apellido de soltera de la madre) es la transformación radical que la conduzce a convertirse en tal vez el símbolo sexual del siglo 20. Su carrera como actriz comenzó con piezas de pop ("Ladies of the Chorus" 1949 ", LoveHappy" siempre, de 1949, y los hermanos Marx, etc.), Entonces conquista una pequeña pero significativa participación en el firmamento de la película colada : en 1950 en "The Asphalt Jungle" y "All About Eve" en 1952, con Cary Grant y Ginger Rogers en "monos de negocios" y otros. En 1952 obtuvo su primer papel de protagonista, en el papel de una niñera mentalmente en "Niebla en el alma", y en el 53 con "Niagara", protagonizada por Joseph Cotten, logró un éxito en todo el mundo. <br />
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En 1953, aún girando, "Cómo casarse con un millonario" y "Los caballeros las prefieren rubias", con la que confirma una de las más grandes estrellas de la audiencia. Éstos son sensacionales éxitos como "River of No Return" en 1954 y "Cuando la comezón del séptimo año" en la que Billy Wilder confía la parte de arriba de la cabeza de puente aéreo inquilino. En 1954, Marilyn se casó con el famoso jugador de béisbol, Joe DiMaggio , de quien se divorció un año después. El hecho de que este informe también deja una herida profunda en el interior e indeleble, la primera de una serie que se destinarán a ampliar cada vez más su sentido de desesperación y soledad sustancial. Después de la separación con la muestra de Joe DiMaggio , se trasladó a Nueva York para estudiar en el Actor Studio, un compromiso que parece regenerar y hacerlos olvidar momentáneamente sus problemas dentro. Sabe lo establecido dramaturgo Arthur Miller , quien puede presumir de una representación fascinante intelectual de sus obras en el mundo (a la que el famoso " Un tranvía llamado deseo ", de Tennessee Williams texto original). Y "amor a primera vista. Marilyn tiene la ilusión de que por fin había encontrado al hombre de su vida y los dos se casaron en 1956. Al año siguiente fundó con su amigo fotógrafo Milton Green, su compañía de producción de cine, Marilyn Monroe Productions, con quien hizo "El príncipe y la corista", junto a Laurence Olivier . Es la primera película y sólo de su propia compañía de producción, ya que en la taquilla de la película es un verdadero problema. Como actriz, sin embargo, se levanta de nuevo dos años más tarde con la comedia hilarante, siempre el genio Billy Wilder "Some Like It Hot". En este caso, el personaje que jugó de manera indeleble en la mente de los espectadores. La relación con Miller, sin embargo, se tambalea. La tentación, entonces, están a la vuelta de la esquina. En este caso, la nueva llama de la pasión se llama Yves Montand con la que en 1960 se hizo "Vamos a hacer el amor." Su coqueteo es cuestión corto, intenso y ardiente especialmente chismes y rumores. En 1962, Marilyn recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz: es la confirmación de su capacidad global, una mezcla de carisma y atractivo. Durante este periodo, entre otras cosas, Izia la relación secreta con EE.UU. El presidente John F. Kennedy y su hermano Robert . <br />
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Pero la inestabilidad emocional de la diva que sufre es grave, tal vez debido a las historias de amor igualmente inestables en el que lanza. Alguien ha planteado la hipótesis de que Marilyn padecía la incapacidad de tener hijos o la falta de un verdadero amor. Cansado de ser considerada una diosa, ella quería ser tratada igual que una mujer necesitada de afecto. La consecuencia de este estado de ánimo es problemático que se refugia en el alcohol y los barbitúricos. En resumen, la situación es cada vez peor: dentro y fuera de las clínicas. En 1962 lanzó su más reciente película, "The Misfits", escrita para ella por su marido y Miller se divorciaron en el mismo año. Debido a los retrasos constantes, continuas histérica, poco fiable y el alcohol se dispara desde el set de la película "Algo tiene que ceder" y, un mes más tarde, en la noche entre el 4 y 5 de agosto de 1962, es encontrado muerto aparentemente se suicidó en su casa, una sobredosis "de barbitúricos, aunque muchos elementos siempre han apoyado la hipótesis de asesinato. El misterio de su muerte, de hecho, nunca ha sido plenamente revelado, pero definitivamente ha ayudado a poner en mito Marilyn. En su testamento, que Marilyn había preparado una medida preventiva se lee que la actriz había salido de su patrimonio (un par de millones de dólares) a la escuela de actuación de Lee Strasberg, su psicoanalista, y para cuidar de su madre enferma. Fue enterrada en el Westwood Memorial Park de Los Angeles. Sólo para entender cómo su leyenda sigue viva y bien, baste decir que en 1999, la subasta de Christie aprovechado por un millón de dólares que el famoso vestido de color carne en la que Marilyn cantó la canción de cumpleaños para John Fitzgerald Kennedy . xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten34.0522342 -118.243684933.2054282 -119.5400714 34.8990402 -116.94729840000001tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-31546702389334536522013-04-01T01:38:00.004-07:002014-11-13T14:41:26.661-08:00 Kirk Douglas <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRtTCER35nv5Q_7RFL37QHfhGY4XWbixXWmZxEIwAMeD5yo2fRtLB0_KL5pKMezajD3m0TRYCBxLHHkBOmUF2i9QLbmAZdUPmJI3pOvC85bguUjvng6_uTOvAq8pVxwJ8ookTw-w2M-lH/s1600/Kirk+Douglas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRtTCER35nv5Q_7RFL37QHfhGY4XWbixXWmZxEIwAMeD5yo2fRtLB0_KL5pKMezajD3m0TRYCBxLHHkBOmUF2i9QLbmAZdUPmJI3pOvC85bguUjvng6_uTOvAq8pVxwJ8ookTw-w2M-lH/s400/Kirk+Douglas.jpg" width="289" /></a></div><br />
Issur Danilovich Demsky, de nombre artístico Kirk Douglas (Ámsterdam, Estado de Nueva York, 9 de diciembre de 1916) es un actor y productor de cine estadounidense. Entre sus papeles en el cine destacan su interpretación del pintor Van Gogh en El loco del pelo rojo y Espartaco de Stanley Kubrick. Su hijo es el actor Michael Douglas. Sus padres eran judíos bielorusos, origen que le produjo inconvenientes dentro y fuera de su profesión. Desde pequeño destacó en los deportes, en especial en lucha libre, y en las lides actorales, donde gustaba de dirigir y actuar. Se graduó en letras en la Universidad de St. Lawrence. Después marchó a Nueva York, donde consiguió una beca en la Academia Nortemericana de Arte Dramático, lugar en el que permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. En 1941 ingresó, gracias a Lauren Bacall (que entonces iniciaba su carrera), en Broadway, pero luego fue llamado al servicio militar en la Armada de los Estados Unidos, que cumplió en 1942-1943, durante la Segunda Guerra Mundial, para después regresar a Broadway. Al ser licenciado con honores, volvió a New York y en casa de una amiga hojeó una revista de modelos, donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, la cual acabaría por ser su esposa en 1943, y con la que tendría dos hijos: Michael Douglas y Joel. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEMvHGJQj-va8Mkkju0kfePOMr5df6by4EZfXYFcXEn0fZkMrbeNZMsCLWjue62xd5HX5tTaLXKPhw36PiF6reb2L32yVmbgArdcaKBu_UNKskJAdLCyzkbrDpMyX7RkMtviu2knbGiHQ/s1600/20000leguasdeviajesubmarino.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEMvHGJQj-va8Mkkju0kfePOMr5df6by4EZfXYFcXEn0fZkMrbeNZMsCLWjue62xd5HX5tTaLXKPhw36PiF6reb2L32yVmbgArdcaKBu_UNKskJAdLCyzkbrDpMyX7RkMtviu2knbGiHQ/s400/20000leguasdeviajesubmarino.jpg" width="281" /></a></div><br />
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En 1946, a los 30 años de edad, y ya con una cierta fama cosechada en Broadway, Lewis Milestone le propone como primer actor en el film El extraño amor de Martha Ivers, donde se revela como un actor de carácter. En 1949, interpreta un boxeador en la película El ídolo de barro de M. Robson, donde por su realista interpretación es nominado al Óscar al mejor actor. Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda, que le granjearon enemistades. En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas, debido a las incontables infidelidades del actor, que eran además públicas. No obstante, siempre mantuvieron excelentes relaciones amistosas y le concedió una pensión acomodada. En 1954 se casa por segunda vez con Anne Buydens, quien le da dos hijos. [editar]Actor consagrado Fue nominado en tres ocasiones para un premio Óscar de la Academia, aunque nunca lo ganó; sin embargo, fue galardonado en 1996 con uno honorífico por sus 50 años de dedicación a la industria del cine. Muchos filmes que él realizó son épicos pero la más famosa es su actuación en Espartaco de Stanley Kubrick junto con las no menos magistrales actuaciones de Peter Ustinov, Charles Laughton y Jean Simmons. Otra de sus famosas actuaciones y para la que fue nominado para Mejor Actor por tercera vez fue en El loco del pelo rojo, donde caracteriza al pintor Vincent Van Gogh y donde actúa Anthony Quinn. Curiosamente, Quinn sí ganó la estatuilla, como Mejor Actor secundario, por unos pocos minutos de actuación. Su fama es comparable a la de actores como Sir Laurence Olivier y Anthony Quinn, dio a cada uno de sus films una marca distintiva donde la fuerza de sus actuaciones daban a cada film un renombre. Además co-dirigió varias películas y sostuvo un singular pleito con Stanley Kubrick por la producción de algunas de sus películas lo que le restó fuerza en Hollywood y de hecho le sesgó en todas las nominaciones a premios. Intervino tanto en comedias como en dramas y ha encarnado personajes duros pero de fondo muy vulnerable: El ídolo de barro (M. Robson, 1949), Brigada 21 (W. Wyler, 1951), Cautivos del mal (V. Minnelli, 1952), Otra ciudad, otra ley (J. Kanew, 1986), Oscar (J. Landis, 1991), Diamonds (1999). Ha participado en numerosas producciones para televisión y en 1988 publicó su autobiografía (El hijo del trapero). En 1991 sobrevivió a un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas. En 1994 le sobrevino una trombosis leve que le provocó serios problemas psicomotores.<br />
xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-15678682376807105832012-01-26T12:46:00.000-08:002014-11-13T14:42:31.989-08:00Paul Newman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwp0gMKOUKZHC_B3dyeZtt50P7P8vSP5wT81Twv9RmoXi_8TB272AW8ncINYuJyAUWgiK4BJ2KPfbuOEIAWke8JAkKkReYqpXGFnOFDYik6sANdJcAP_EFbpYvGP7XIuWodwXjqvQ_iZZ1/s1600/poul+newman+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="268" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwp0gMKOUKZHC_B3dyeZtt50P7P8vSP5wT81Twv9RmoXi_8TB272AW8ncINYuJyAUWgiK4BJ2KPfbuOEIAWke8JAkKkReYqpXGFnOFDYik6sANdJcAP_EFbpYvGP7XIuWodwXjqvQ_iZZ1/s400/poul+newman+2.jpg" /></a></div><br />
Paul Newman<br />
Nacio en(Shaker Heights, Ohio,el 26 de Enero 1925 - Nos dejo en Westport, Connecticut,26 de Septiembre 2008) Actor estadounidense. De madre húngara y católica y de padre judío alemán, durante su juventud recibió una sólida formación, y no sólo en el área de la interpretación. La universidad fue algo que le atrajo desde muy temprano. Estudió Economía en el Kenyon College, de Ohio. Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, sirvió como marino en la Armada y, finalizada la contienda, estudió Arte Dramático en Yale.<br />
Pasó también por el Actor´s Studio, donde fue uno de los estudiantes más brillantes de su generación, entre los que se encontraban algunos que luego alcanzarían un especial renombre, como James Dean o Marlon Brando, y de los que han trasladado el famoso método de la escuela a sus interpretaciones de una forma más destacada, lo que contribuyó a popularizarlo y a hacer que la gente y los periódicos se ocupasen de él, y que el centro rebasase el ámbito de lo exclusivamente profesional.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUtithyMfe4HtNd5bM8PnHthZ6ZDRhT3H3rFObUGELz1Nup2PxzzMIQXQ7r0rxU4WxvBh1uPhdPt_Qak01YFfvJNTVsLixsGYHK5f8KsmdHbIGv9XNRS46St8nudlDK3GF-8-Ql61xTUb/s1600/pelicula.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="376" width="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUtithyMfe4HtNd5bM8PnHthZ6ZDRhT3H3rFObUGELz1Nup2PxzzMIQXQ7r0rxU4WxvBh1uPhdPt_Qak01YFfvJNTVsLixsGYHK5f8KsmdHbIGv9XNRS46St8nudlDK3GF-8-Ql61xTUb/s400/pelicula.jpg" /></a></div>Los inicios de Newman fueron teatrales, donde logró alcanzar un gran éxito y ponerse en situación de dar el paso al cine. Tras aparecer en algunos programas de televisión, intervino en El cáliz de plata (1954), de Victor Saville, debut poco afortunado, pues la película no consiguió ningún tipo de reconocimiento. Dos años después, sin embargo, se produjo el ascenso de Newman gracias a un trabajo que le situó en primera línea de los jóvenes actores de aquel momento.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZcqhyphenhyphen8enFnWbbAzf7szGv0TitViTM05Aty9w92il8MfHeKGsDoTnBBdOmtzDyDlKlXvQ27TVng42_i98nVh85eynrZW9AeH7wPzY-to9fKA98n_1kESJGQD_rFMSu1xJaOSug2kRCNbbn/s1600/imagep+n+pancarta.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="373" width="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZcqhyphenhyphen8enFnWbbAzf7szGv0TitViTM05Aty9w92il8MfHeKGsDoTnBBdOmtzDyDlKlXvQ27TVng42_i98nVh85eynrZW9AeH7wPzY-to9fKA98n_1kESJGQD_rFMSu1xJaOSug2kRCNbbn/s400/imagep+n+pancarta.jpg" /></a></div><br />
Robert Wise le dio el papel principal de Marcado por el odio (1956) -pensado en un primer momento para James Dean-, con el que se metió en la piel del boxeador Rocky Graziano, que llegó a ser un destacado campeón en Estados Unidos, a partir de una infancia dura y carcelaria.<br />
<a href="http://mitosdelceluloide.blogspot.com/p/paul-newman.html" target=_blank" > <br />
Ver Mas.......................</a><br />
xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-31626868613156023602012-01-20T00:44:00.000-08:002014-11-13T14:42:46.928-08:00Frank Sinatra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJexHokeq-2p9CSc6JntNcp9g1SNx8blyU1IXSibkyyom6PQCYoqSRKB1qATjAdvudSM_91Dok0LBRLyNlxwCMm7OO25paZD0kIjwz0aPAbCcZ-GrJYm3EGW8s9stDzN4fV-S824lgRjeo/s1600/frank+sinatra+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="286" width="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJexHokeq-2p9CSc6JntNcp9g1SNx8blyU1IXSibkyyom6PQCYoqSRKB1qATjAdvudSM_91Dok0LBRLyNlxwCMm7OO25paZD0kIjwz0aPAbCcZ-GrJYm3EGW8s9stDzN4fV-S824lgRjeo/s400/frank+sinatra+1.jpg" /></a></div><br />
Frank Sinatra<br />
(Francis Albert Sinatra; Hoboken, EE UU, 1915-Los Ángeles, 1998) Cantante de música ligera y actor estadounidense. La vocación musical de Sinatra nació en 1933, tras asistir a un concierto del cantante Bing Crosby. Dos años después ingresó en el grupo llamado The Hoboken Four y se presentó al programa radiofónico Major Bowes Amateur Hours, lo que le procuró actuaciones en diversos espectáculos radiofónicos.<br />
En 1939, el trompetista Harry James lo contrató como cantante de su orquesta, con la que realizó sus primeras grabaciones. Ese mismo año contrajo matrimonio con Nancy Barbato. En 1940 se produjeron dos hechos fundamentales en su trayectoria personal y artística: ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, uno de los conjuntos de swing más populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hija Nancy.<br />
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Frank Sinatra<br />
Por su destacada personalidad, en 1942 se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su carrera en solitario con la publicación del elepé All or nothing at all, del que logró vender un millón de copias. Con su popularidad en alza, en 1944 debutó en el cine con la película Higher and higher. Ese mismo año nacería su hijo Francis Wayne, y cuatro años después, su segunda hija, Tina. A principios de la década de 1950, una grave afección en las cuerdas vocales hizo temer que el cantante tuviera que abandonar su carrera musical prematuramente; sin embargo, se recuperó sin mayores problemas.<br />
En 1951 se divorció de Nancy para casarse con la popular actriz Ava Gardner. Dos años después,<br />
obtuvo un Oscar de Hollywood al mejor actor secundario por su interpretación en el papel de Angelo Maggio en la película De aquí a la eternidad (From here to eternity). Ese mismo año se separó de Ava Gardner. En 1955 retomó su carrera musical con el disco In the wee small hours, que llegó a situarse en el segundo lugar de las listas de éxitos estadounidenses, mientras en el apartado cinematográfico fue propuesto para el Oscar al mejor actor por su actuación en el filme El hombre del brazo de oro (The man with the golden arm).<br />
El disco Songs for swingin’ lovers apareció en 1956, y alcanzó así mismo el número dos en las<br />
listas del país, en las que permaneció durante 66 semanas. Al año siguiente, en 1957, obtuvo por fin el divorcio de Ava Gardner, y un año más tarde publicó el elepé Come fly to me, el primero en situarse en primer lugar de las listas, en las cuales se mantuvo durante 71 semanas, cifras que superaría con Only the lonely y sus 120 semanas de permanencia.<br />
En la década de 1960 prolongó su brillante carrera discográfica con títulos como Nice and easy (1961) y Strangers in the night (1962). También protagonizó la película El mensajero del miedo (The manchurian candidate, 1962), que pese a ser considerada por la crítica estadounidense una de las mejores películas de Sinatra, no obtuvo un gran reconocimiento del público.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwwlgQ7SahuYrBb6JoQ5UoO_KK20ulyW0I7ePRhF8r13jMVVgSS-M7ztlcgZlnlhCA7NVL9A2w6yM111nzhRzlhFhiVhLzYF8_XS-f3B6IPHiSLpEBbSB_hf_Q2_1J85Xh5mR7n-CSjSO/s1600/frank+2.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="270" width="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwwlgQ7SahuYrBb6JoQ5UoO_KK20ulyW0I7ePRhF8r13jMVVgSS-M7ztlcgZlnlhCA7NVL9A2w6yM111nzhRzlhFhiVhLzYF8_XS-f3B6IPHiSLpEBbSB_hf_Q2_1J85Xh5mR7n-CSjSO/s400/frank+2.jpg" /></a></div><br />
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Cuando contaba cincuenta años de edad se casó con la actriz Mia Farrow, treinta años más joven que él, aunque el matrimonio naufragó pronto. En 1968 se volvería a divorciar, para contraer en 1976 su cuarto matrimonio, en esta ocasión con Barbara Marx, la viuda del actor cómico Zeppo Marx. En el apartado musical, se prodigó en colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hija Nancy y con el compositor brasileño António Carlos Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968.<br />
En la década de 1970 se consolidó como una autentica institución de la música popular, y en 1980 interpretó su último papel dramático en la película El primer pecado mortal (The First Deadly Sin), aunque aún se le pudo ver en algún cameo como el de la comedia Los locos de Cannonball 2, del 1984. En el año 1990, con motivo de su septuagesimoquinto cumpleaños, celebró una exitosa gira por su país y en 1994 fue galardonado con el Premio Grammy por la totalidad de su carrera artística.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-48450179617694742842012-01-20T00:14:00.000-08:002014-11-13T14:42:59.045-08:00Clint Eastwood<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsHbEs6BVwwYytRWGLcKnhGKJBqOput30zW0vHy_sFI99wWZoF-t0Uqt0f3E1AsuPU2TDT9YtjXzc2P6EEo5EpxZ-0AywJw3Flz0oYBeUV1Mc6504__fQ6IgMB0E7vHZUUWLrNNtE9mTx/s1600/Clint+Eastwood+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="250" width="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsHbEs6BVwwYytRWGLcKnhGKJBqOput30zW0vHy_sFI99wWZoF-t0Uqt0f3E1AsuPU2TDT9YtjXzc2P6EEo5EpxZ-0AywJw3Flz0oYBeUV1Mc6504__fQ6IgMB0E7vHZUUWLrNNtE9mTx/s400/Clint+Eastwood+2.jpg" /></a></div><br />
Clint Eastwood (1930), actor y director de cine estadounidense. Nació en San Francisco y fue alcalde de Carmel, California, entre 1986 y 1988. Se dio a conocer como protagonista de la serie de televisión Rawhide (El correo del infierno), entre 1959 y 1966. Pero lo que le dio fama internacional fueron los spaghetti western de Sergio Leone Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), rodados en Europa, especialmente en Almería, en los que recreaba a un pistolero a sueldo sin escrúpulos. Poco después intervino en el musical La leyenda de la ciudad sin nombre (1969, de Joshua Logan) y en Escalofrío en la noche (1971), esta última dirigida por él.<br />
Logró nuevamente el éxito internacional por su papel en la serie de películas en las que encarna al policía duro y poco ortodoxo Harry Callahan: Harry el sucio (1971, de Don Siegel), Harry el fuerte (1973, de Ted Post), Harry el ejecutor (1976, de James Fargo), Impacto súbito (1983, <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEE_JvCnUrfFTnoH85rsArUG1MY1zBuP9cw8SXz3L4UXb77y_PgGx0s-yTlP8C0WNr8KQJNQFsfGcp5GNyzLSjSUZ842LYHDAYzdFLYdogslY8DkUDvsA-fXQ4c4fkJ_oEuLgIrdz-Q4EZ/s1600/Clint+Eastwood+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="250" width="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEE_JvCnUrfFTnoH85rsArUG1MY1zBuP9cw8SXz3L4UXb77y_PgGx0s-yTlP8C0WNr8KQJNQFsfGcp5GNyzLSjSUZ842LYHDAYzdFLYdogslY8DkUDvsA-fXQ4c4fkJ_oEuLgIrdz-Q4EZ/s400/Clint+Eastwood+1.jpg" /></a></div><br />
dirigida por él) y La lista negra (1988, de Buddy van Horn). Otras de sus películas más famosas son El Cadillac rosa (1989, de Buddy van Horn) y Fuga de Alcatraz (1979, de Don Siegel); y las también dirigidas por él Bronco Billy (1980), El jinete pálido (1985), El sargento de hierro (1986), Bird (1988), Cazador blanco, corazón negro (1990) y El principiante (1990).<br />
Clint Eastwood ha producido varias de sus películas, incluida Sin perdón (1992), un western muy aclamado por la crítica en el que interpreta a un pistolero retirado que vuelve para hacer su último trabajo y que obtuvo dos premios Oscar a la mejor película y a la mejor dirección. Al año siguiente dirigió Un mundo perfecto, una cinta coprotagonizada junto a Kevin Costner que obtuvo un gran éxito. También han sido muy ensalzadas por la crítica internacional Los puentes de Madison (1995), junto a Meryl Streep, Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) y Space Cowboys (2000).xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-4546222072154124932011-12-16T22:38:00.000-08:002014-08-16T15:41:57.802-07:00Charles Bronson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAuPnNo-ZoBc7QsX9vOQ9kzCSoL9pTVJYK-dARhF-QE6Ii5hK3y5qOavPk-WtixoOvNqcH4f8pGJp5Lct8jVDMGHPEWonJXQMc6W91eLwF727VHI3tHHOc7C1ocyPg8PLkS2W1tj64jypg/s1600/Charles+Bronson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="288" width="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAuPnNo-ZoBc7QsX9vOQ9kzCSoL9pTVJYK-dARhF-QE6Ii5hK3y5qOavPk-WtixoOvNqcH4f8pGJp5Lct8jVDMGHPEWonJXQMc6W91eLwF727VHI3tHHOc7C1ocyPg8PLkS2W1tj64jypg/s400/Charles+Bronson.jpg" /></a></div><br />
CHARLES BRONSON<br />
(1921-2003)<br />
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De rostro impasible, rocosa presencia física y actitudes cinematográficas reaccionarias, Charles Bronson es uno de los duros más reconocibles de la historia del cine. <br />
Nacido el 3 de noviembre de 1921 en la localidad de Ehrenfield (Pennsylvania) con el nombre real de Charles Buchinsky, Bronson era descendiente de una numerosa familia (quince hermanos) de origen lituano y su primer destino parecía estar en las minas, ocupación de su padre y de varios de sus numerosos parientes.<br />
Este futuro profesional variaría cuando se incorporó al ejército americano para intervenir en la 2ª Guerra Mundial. <br />
Mientras estaba en el conflicto bélico, Charles decidió probar fortuna como actor y a mediados de los años 40 estudió arte en la ciudad de Philadelphia, comenzando a trabajar pintando decorados para representaciones teatrales. <br />
Con posterioridad daría el salto a la interpretación. A finales de década se incorporó al Pasadena Playhouse de Nueva York y en 1949 contrajo matrimonio por primera vez al casarse con Harriet Tendler.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisIv5MaWYMxooTnK9s7kUSTSm2CixtdYcWUx6f10ky_WkC5ZPhK6sXjHDnkQIGzSwKTKXj9vlE_L64Q81zZ11c4iDTHK6RVy80FTNgqW0Sz_4hEpI-Vtr2-JGUS6-v2JCmlEep5hUew7ff/s1600/justicia+salvaje+Charles.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="267" width="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisIv5MaWYMxooTnK9s7kUSTSm2CixtdYcWUx6f10ky_WkC5ZPhK6sXjHDnkQIGzSwKTKXj9vlE_L64Q81zZ11c4iDTHK6RVy80FTNgqW0Sz_4hEpI-Vtr2-JGUS6-v2JCmlEep5hUew7ff/s400/justicia+salvaje+Charles.jpg" /></a></div><br />
Dos años después inició su carrera cinematográfica cuando apareció en películas como "El poder invisible" (1951) de Robert Parrish o "El caso O'Hara" (1951), título dirigido por John Sturges y protagonizado por Spencer Tracy.<br />
En esa primera etapa (aún actuando con el apellido Buchinsky) pudo ser visto en títulos como "La impetuosa" (1952) de George Cukor o "Los crímenes del museo de cera" (1953), película de terror protagonizada por Vincent Price y dirigida por Andre de Toth. <br />
En 1954 adoptó finalmente el nombre de Charles Bronson y su asentamiento cinematográfico se fue acrecentando gracias a películas como "Apache" (1954) y "Vera Cruz" (1954) ambas dirigidas por Robert Aldrich, "Tambores de guerra" (1954) o "Jubal" (1956) de Delmer Daves, "Machine Gun Kelly" (1958) de Roger Corman o "Cuando hierve la sangre" (1958), dirigida por John Sturges. <br />
Si los años 50 supusieron su consolidación en el sistema de Hollywood, la década de los 60 le proporcionaría la subida al estrellato al protagonizar títulos como "Los siete magníficos" (1960) de John Sturges, "El amo del mundo" (1961) de William Witney, "Los valientes andan solos" (1962) de David Miller, "Piso de lona" (1962) junto a Elvis Presley bajo la dirección de Phil Karlson, "Cuatro tíos de Texas" (1963) de Robert Aldrich, "La gran evasión" (1963) de John Sturges, "Castillos en la arena" (1965) de Vincente Minnelli, "Propiedad condenada" (1966) de Sydney Pollack, "Doce del patíbulo" (1967) de Robert Aldrich, "Adios, amigo" (1968) de Jean Herman o "Hasta que llegó su hora" (1968), la obra maestra de Sergio Leone.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxqVe10KwSSDb1pVo3mnqQhFTqF6wEpGl2F4FfABOT0cvHXAZt6r3jzwfjBwdYtOwIAeTzdyvPKleekukGdAF29KVYjSwvzFP7CM9eVZms26QvedPOuvFKMDv1ZiwdoTeq6lTvomGlr2I/s1600/los+siete+magnificos+c.b.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" width="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxqVe10KwSSDb1pVo3mnqQhFTqF6wEpGl2F4FfABOT0cvHXAZt6r3jzwfjBwdYtOwIAeTzdyvPKleekukGdAF29KVYjSwvzFP7CM9eVZms26QvedPOuvFKMDv1ZiwdoTeq6lTvomGlr2I/s400/los+siete+magnificos+c.b.jpg" /></a></div><br />
Tras divorciarse de Harriet en 1967 conoció a la rubia Jill Ireland en el rodaje de "Villa Cabalga" (1968). Ambos actores se enamoraron y se casarían en 1969. <br />
Posteriormente coincidirían en un buen número de títulos: "El pasajero de la lluvia" (1970) de Rene Clement, "Alguien detrás de la puerta" (1971) de Nicolas Gessner, "Ciudad violenta" (1971) de Sergio Sollima, "Los compañeros del Diablos" (1971) de Terence Young, "Chato el apache" (1972) y "Friamente...sin motivos personales" (1972) de Michael Winner, "Los secretos de la Cosa Nostra" (1972) de Terence Young, "Caballos salvajes" (1973) de John Sturges, "Fuga suicida" (1975) de Tom Gries, "El luchador" (1975) de Walter Hill, "Nevada Express" (1976) de Tom Gries, "Sucedió entre las 12 y las 3" (1976) de Frank D. Gilroy, "Amor y balas" (1979) de Stuart Rosenberg, "Yo soy la justicia" (1982) de Michael Winner y "Assassination" (1986) de Peter Hunt.<br />
Jill fallecería a causa de un cáncer el 18 de mayo de 1990, tras veintidos años de feliz matrimonio. Bronson se volvería a casar en el año 1998 con Kim Weeks.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HoNKAGfmH_aNkEKXfUtl_DCDE4rL7kW1FGwyR3Jm9EipYL68X7CpsT8iRvU8igIRugLjiz5oNZB9NFA8ME7TJQ83C5D-dhHLWwaLcjgRnrQsIqPzhK2TF82UtrKRrq7qymMEfOK54Wh3/s1600/imaa.per.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="189" width="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HoNKAGfmH_aNkEKXfUtl_DCDE4rL7kW1FGwyR3Jm9EipYL68X7CpsT8iRvU8igIRugLjiz5oNZB9NFA8ME7TJQ83C5D-dhHLWwaLcjgRnrQsIqPzhK2TF82UtrKRrq7qymMEfOK54Wh3/s400/imaa.per.jpg" /></a></div><br />
Su imagen de duro impertérrito y tenaz persecutor de la delincuencia con métodos fascistoides se enfatizó en los años 70 y 80, décadas en las que descendió el nivel de calidad ofertado en sus películas de los años 60. <br />
Sus mejores títulos durante su última etapa fueron "El pasajero de la lluvia" (1970), "El luchador" (1975) y "Sucedió entre las 12 y las 2· (1976). Pero sus películas más populares y características serían las de la serie "Death Wish": "El justiciero de la ciudad" (1974), "Yo soy la justicia" (1981), "El justiciero de la noche" (1984), las tres dirigidas por Michael Winner, "Yo soy la justicia II" (1987) de J. Lee Thompson y "Death Wish 5: The Face of Death" (1994) de Allan A. Goldstein. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7O9lUItO1CBLrj1gZinBFUM3NcNuMG7Z-bXolcCFV8NTjZxtrmkr6jmb-zW_yLEbvgFMZALC9kQxqGnkUWtTVUF-8znorNt4nQmicp7t2H-6CSK5qUE6gNYSKon7ep5Wo5EyMbewjU7Jd/s1600/yo+soy+la+justicia+charles.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7O9lUItO1CBLrj1gZinBFUM3NcNuMG7Z-bXolcCFV8NTjZxtrmkr6jmb-zW_yLEbvgFMZALC9kQxqGnkUWtTVUF-8znorNt4nQmicp7t2H-6CSK5qUE6gNYSKon7ep5Wo5EyMbewjU7Jd/s400/yo+soy+la+justicia+charles.jpg" /></a></div><br />
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Con el director J. Lee Thompson continuó protagonizando telefilmes y películas de acción similares a las de "Death Wish". Entre ellas, títulos olvidables como "La ley de Murphy" (1986), "Mensajero de la muerte" (1988) o "Kinjite (Prohibido en Occidente)" (1989).<br />
La última película interesante en la que participó fue "Extraño vínculo de sangre" (1991), el film debut como director del actor Sean Penn. <br />
Charles Bronson falleció a causa de una neumonía en el verano del año 2003. Tenía 81 años.xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-9129747497250074492011-11-27T07:16:00.000-08:002014-09-27T15:26:10.602-07:00Fernando Rey<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNcuiuK_wRQ7M5k1PnG9F4ETI0AjUPyrnJ5EtxY1Uwfvg9xveDadvpR9Da2bB4cKS62O4jI0gOxcZXV9YOZrHE8VXYcBrW7Zop9d3XTc-aOsjRWRpntdsrl0q4WrPQfrUF4DrefneyNhjZ/s1600/fernando+rey+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNcuiuK_wRQ7M5k1PnG9F4ETI0AjUPyrnJ5EtxY1Uwfvg9xveDadvpR9Da2bB4cKS62O4jI0gOxcZXV9YOZrHE8VXYcBrW7Zop9d3XTc-aOsjRWRpntdsrl0q4WrPQfrUF4DrefneyNhjZ/s320/fernando+rey+02.jpg" height="345" width="640" /></a></div>
Fernando Casado Arambillet de La Coruña, nacido el 20 de septiembre de 1917, nos dejo en Madrid, el 9 de marzo de 1994, fue conocido artísticamente como Fernando Rey, era un actor español de una trayectoria reconocida internacionalmente.
Fernando Rey estudió arquitectura pero el comienzo de la Guerra Civil Española truncó sus estudios. Era hijo del oficial de Artillería Fernando Casado Veiga, republicano y ayudante de Azaña, que nada tuvo que ver con el coronel del mismo apellido, Segismundo Casado.
En su adolescencia vivió en Segovia, donde su padre ejerció de profesor en la Academia de Artillería, antes de volver a Coruña y trasladarse a Madrid. Su padre fue condenado a muerte tras la guerra pero el gobierno franquista terminó indultándole. Casado Veiga trabajó con posterioridad como profesor de ciencias y matemáticas.
Fernando Rey comenzó a estudiar Arquitectura pero abandonó pronto para dedicarse a la interpretación teatral.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGDr4JG1OqujVSAr8IG_DWasJM07KNruQCKkNNHXoIpyFpeUQkFsBM7QzCPnfKY9NcQGyHjqFe0ytyvALpXemYHeKCZG9MQKrx__9qZn9ppwc4o7s_6856y7WTXLnls6tPULE5bEClv8i/s1600/fernando+rey+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGDr4JG1OqujVSAr8IG_DWasJM07KNruQCKkNNHXoIpyFpeUQkFsBM7QzCPnfKY9NcQGyHjqFe0ytyvALpXemYHeKCZG9MQKrx__9qZn9ppwc4o7s_6856y7WTXLnls6tPULE5bEClv8i/s320/fernando+rey+01.jpg" /></a>
Fernando Rey jugó un papel determinante en la industria cinematográfica española. Trabajó en televisión, teatro y cine, tres géneros en los que su talento natural floreció y le llevó a interpretar papeles como el de Don Quijote. Llevó su éxito a otros países, haciendo papeles en los EE.UU., así como por Europa.
En 1960 se casó con la actriz argentina Mabel Karr, con quien tuvo en 1961 a su único hijo, Fernando Casado Campolongo.
Sus trabajos con Luis Buñuel en los 60 y los 70 le hicieron internacionalmente famoso; fue el primer actor internacional español. Intervino en Viridiana en 1961, y protagonizó Tristana en 1970. El discreto encanto de la burguesía en 1972, película surrealista que recibió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa de ese año.
Algunos ignoran, que muchos de los más grandes actores del cine espñol empezaron con el doblaje. Aunque no llegaran a ser grandes estrellas del medio, sin duda les ayudó en su entrada en la profesión artística. Y no son cualesquiera: se puede hablar, de Fernando Fernán Gómez, Francisco Rabal o Alfredo Landa.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI172kXjSuizPViJl6JrwDGtpTpmOrNii8CtD-nvK3-ILvPCl-LbhEoJNoKh8-Z5JdSruMbwxCl2SNvtGlpRJ0gllQZQrDDryBXJTxHPVQG0GkIVX3Ed8l581sZvKgBuc5scQql1CLesZ6/s1600/1-fernando-rey-cuando-era-gary-cooper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI172kXjSuizPViJl6JrwDGtpTpmOrNii8CtD-nvK3-ILvPCl-LbhEoJNoKh8-Z5JdSruMbwxCl2SNvtGlpRJ0gllQZQrDDryBXJTxHPVQG0GkIVX3Ed8l581sZvKgBuc5scQql1CLesZ6/s320/1-fernando-rey-cuando-era-gary-cooper.jpg" /></a>
Alguno alcanzó buena posición. La más notable, fue Fernando Rey, llegó a ser voz habitual de Gary Cooper durante unos años, aúnque cueste hoy dia asociar uno con el otro, cuando ya se habia convertido en una estrella del cine, todavía era reclamado en algunos casos que se buscaba tanto su calidad como el prestigio de su nombre: por ejemplo, para doblar a Laurence Olivier en sus películas como director adaptando a Shakespeare: Hamlet en 1948 y Ricardo III en 1956.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9LYIxeJ3RXpbupn6zUJ5pMf9QZRz_IPykh0g1Uh-NsGekmemvCl-aEG9jYE0zCYqtDTqDR0ZM_0D0uqGnuZCqPJ8rxMeWujjPDXZZL9ofidQkHEQ1FiRctKLgpGbeycYgzkJ86nMcyO02/s1600/fernando+rey+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9LYIxeJ3RXpbupn6zUJ5pMf9QZRz_IPykh0g1Uh-NsGekmemvCl-aEG9jYE0zCYqtDTqDR0ZM_0D0uqGnuZCqPJ8rxMeWujjPDXZZL9ofidQkHEQ1FiRctKLgpGbeycYgzkJ86nMcyO02/s320/fernando+rey+05.jpg" height="156" width="640" /></a></div>
El Quijote.
La serie más ambiciosa de la historia de TVE
Dirigida por Manuel Gutíerrez Aragón, escrita por Camilo José Cela y protagonizada por Fernando Rey y Alfredo Landa. La idea original era rodar 8 capítulos y una segunda parte de 10 dirigida por Mario Camus.
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xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-37860910293349044942011-11-27T02:07:00.000-08:002014-09-27T14:16:21.001-07:00Francisco Rabal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAtgGxQFnIbqYQKjRhyuSNrEckhIxEYinUDQb1S7PnjEhU924w0GlPxAqt7FXHRjOBdPDNn7bR8VdPr6V7o1ayup8C3r48kGBC0V0TbcTsnV8pZZReHY8RDi1UWIIKcYHLcPOC_pDuzvZ/s1600/francisco+Rabal.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="247" width="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAtgGxQFnIbqYQKjRhyuSNrEckhIxEYinUDQb1S7PnjEhU924w0GlPxAqt7FXHRjOBdPDNn7bR8VdPr6V7o1ayup8C3r48kGBC0V0TbcTsnV8pZZReHY8RDi1UWIIKcYHLcPOC_pDuzvZ/s400/francisco+Rabal.jpg" /></a></div><br />
Paco Rabal<br />
(Águilas, Murcia, 1926 - Burdeos, 2001) Actor español. Francisco Rabal Valera nació el 8 de marzo de 1926 en la Cuesta de Gos, una pedanía de Águilas, Murcia. De origen humilde (padre minero, madre molinera, dos hermanos), contaba seis años cuando la familia se trasladó a Madrid, y allí comenzó a ayudar a la maltrecha economía de los suyos con lo que ganaba, en plena Guerra Civil, primero como vendedor de golosinas y luego como aprendiz en una fábrica de bombones.<br />
Gracias a un cura conocido de la familia, consiguió más tarde el empleo que lo conduciría a su definitiva profesión, el de ayudante de electricista en los estudios cinematográficos Chamartín.<br />
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Tras conseguir cierto reconocimiento como cantante, debutó en Broadway en un musical que no tuvo éxito; pero ella se convirtió en el centro del espectáculo por su manera de cantar y sus payasadas. Ganó el premio de la crítica de Nueva York y fue catapultada al estrellato casi de la noche a la mañana. Inmensamente popular, compensó la imperfección de su rostro con una voz vibrante y un magnetismo entusiasta. Cuando en 1968 hizo su debut en el cine, estaba ya atrincherada en la cima de la industria del espectáculo estadounidense.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCMC-Ew24CqdzTeXBRxqt7jEFEaN2U8lmraqpei7O1CYbzuFx4ykHBJuMJzlo3qeHZ82RWL-ZF5dIXdqqAvIQaZkhBk7vaahl1MUnk3PlSi8AiBzseMWUOnOohMGpBUkz2pI3pqJ4IaRB/s1600/b+s+4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="264" width="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCMC-Ew24CqdzTeXBRxqt7jEFEaN2U8lmraqpei7O1CYbzuFx4ykHBJuMJzlo3qeHZ82RWL-ZF5dIXdqqAvIQaZkhBk7vaahl1MUnk3PlSi8AiBzseMWUOnOohMGpBUkz2pI3pqJ4IaRB/s400/b+s+4.jpg" /></a></div>Se demostró a sí misma que podía ejercer idéntico dominio en el medio cinematográfico que en el teatral y el discográfico y ganó un Oscar por Funny Girl (1968). A pesar de la mediocridad de la mayoría de sus vehículos de los años 70, continuó siendo una de las mayores atracciones de la taquilla. En 1977 obtuvo el Oscar por la composición de Evergreen, la canción de Ha nacido una estrella. En los años 80 se pasó a la dirección, y se dirigió a sí misma en Yentl (1983) y El príncipe de las mareas (1991), película que obtuvo varias nominaciones al Oscar.<br />
<a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/streisand.htm" tar-get=_blank" > <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjONBH7be0NqVGsKABhmS_C_mqrlWpK4ryuH3-mAcyEpE4dJV8h3dCijUKJ-L-r3E3zeVNtKx-H-eD-dKF-0TAZZfpJfGLjAL7lQFU1clJGUGS9UhggpgzaGgJuXiiqsVsgmfzzFfHqLfLS/s1600/5555.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="273" width="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjONBH7be0NqVGsKABhmS_C_mqrlWpK4ryuH3-mAcyEpE4dJV8h3dCijUKJ-L-r3E3zeVNtKx-H-eD-dKF-0TAZZfpJfGLjAL7lQFU1clJGUGS9UhggpgzaGgJuXiiqsVsgmfzzFfHqLfLS/s400/5555.jpg" /></a></div>Gana un viaje a la premiere de "La maldición de mi madre!"<br />
El mes pasado, Vicente y Douglas tuvieron la suerte de cumplir con Barbra en el set de su nueva película La maldición de mi madre en Las Vegas después de la pre-venta "Lo más importante" de la tienda de música Oficial Barbra Streisand.<br />
<a href="http://www.barbrastreisand.com/us/home" tar-get=_blank" > <br />
Barbra Streisand, pagina oficial .......</a>xuacutorreshttp://www.blogger.com/profile/03948664122981432796noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8399421304379908681.post-3663360251555294882011-08-05T22:56:00.000-07:002014-08-16T15:42:50.374-07:00Marlon Brando<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvkaECN8aZi-CaI4DP55cKsXW7e_56L0hU0lqTCzKCK7VP6peopN6qkL-5hkmbiaN72z_lC67lUfsLO1YFhFHAP0dnnxbOomlW7F2qKjk2DEWiQgRxrYbm-N05j_CGnTL1cbFjOa8HVOR/s1600/mARLON+BRANDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="201" width="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvkaECN8aZi-CaI4DP55cKsXW7e_56L0hU0lqTCzKCK7VP6peopN6qkL-5hkmbiaN72z_lC67lUfsLO1YFhFHAP0dnnxbOomlW7F2qKjk2DEWiQgRxrYbm-N05j_CGnTL1cbFjOa8HVOR/s400/mARLON+BRANDO.jpg" /></a></div>MARLON BRANDO<br />
(1924-2004)<br />
Un gigante de la interpretación de inmensa influencia, paradigma de los métodos de interpretación de Konstantin Stanislavsky instituidos por el Actors Studio, y símbolo inconformista de su generación.<br />
Marlon Brando Jr. nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska (Estados Unidos). Era el hijo menor de un representante de comercio de ascendencia irlandesa llamado Marlon Brando y de la actriz teatral Dorothy (Dodie) Pennebaker, co-fundadora de la Omaha Community Playhouse y adicta al alcohol. Esta adicción le llevó a la muerte en 1954. Marlon tenía dos hermanas mayores: Jocelyn y Frances.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiykCudGQ-pZ9wVCqgj5M2L6gDf9QTuHqHY6HyExfnskCTq31E-HnetkPl2du0iJK8HDHLb1RPCZQIa9vxYi0pHk2N72LySdGyBs8V3SMWAiKitkWNKgofwamtbhncIY9GULaRu5Lzlv8a9/s1600/im-b+4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="265" width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiykCudGQ-pZ9wVCqgj5M2L6gDf9QTuHqHY6HyExfnskCTq31E-HnetkPl2du0iJK8HDHLb1RPCZQIa9vxYi0pHk2N72LySdGyBs8V3SMWAiKitkWNKgofwamtbhncIY9GULaRu5Lzlv8a9/s400/im-b+4.jpg" /></a></div>Rebelde desde su temprana juventud, Brando fue expulsado de varios colegios (incluido de la Escuela Militar Shattuck por insubordinación), no logrando encontrar su camino profesional hasta que decidió trasladarse a comienzos de los años 40 a la ciudad de Nueva York para estudiar primero en el New School, bajo las órdenes del director Erwin Piscator, y posteriormente en el Actors Studio, bajo las directrices de Stella Adler y Lee Strasberg.<br />
Brando se convirtió en uno de los máximos exponentes del Método, logrando importantes triunfos en el mundo del teatro con sus actuaciones en Broadway.<br />
Tras protagonizar obras como "I remember Mama" o "Un tranvía llamado deseo" (bajo la dirección de Elia Kazan, otro de los grandes representantes del Actors Studio), logró dar el salto al cine interviniendo en "Hombres" (1950), una estupenda película de Fred Zinnemann.<br />
A partir de esta interpretación, Marlon Brando se erigió en ídolo y espejo de otros muchos actores (entre ellos James Dean y Paul Newman), gracias a sus impresionantes presencias en películas como "Un tranvía llamado deseo" (1951), dirigido por Kazan, "Viva Zapata" (1952) también de Kazan, interpretando a Marco Antonio en "Julio César" (1952) de Joseph L. Mankiewicz, "La ley del silencio" (1954) de Kazan, encarnando a Napoleón en "Desiree" (1954) de Henry Koster, "Salvaje" (1954) de Laslo Benedek, "La casa de te de la luna de agosto" (1956) de Daniel Mann, "Sayonara" (1957) de Joshua Logan, al lado de otro enorme actor, Montgomery Clift, en "El baile de los malditos" (1958) de Edward Dmytryk, "Piel de serpiente" (1959) de Sidney Lumet, o el musical de Joseph L. Mankiewicz "Ellos y ellas" (1955), película en la que el actor de Omaha compartía créditos con Frank Sinatra.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilhoukHvET6pLjmxqIfsk1U5TzV0sJ5JggC7GRN4Rhsngfa4ojR4Se1js0NKsoM9h_feEPBvIG1cMr6p6pwxT0OHmxrKxoD-07Z3S3MEk7ascqJ00SIWveHBd6-7AS7WYuIVPr1PacQBp2/s1600/Marlon+13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" width="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilhoukHvET6pLjmxqIfsk1U5TzV0sJ5JggC7GRN4Rhsngfa4ojR4Se1js0NKsoM9h_feEPBvIG1cMr6p6pwxT0OHmxrKxoD-07Z3S3MEk7ascqJ00SIWveHBd6-7AS7WYuIVPr1PacQBp2/s400/Marlon+13.jpg" /></a></div>Aunque creador de modas que derivaban de los personajes que interpretaba (como por ejemplo el look motero de "Salvaje"), Brando era una persona muy individualista y que vivía al margen del mundo estelar que rodeaba el glamouroso Hollywood de los 50.<br />
Antes de llegar a la década de los 60, Marlon ya se había casado en dos ocasiones, una con Anna Kashfi (actuó en "Himno de batalla", entre otras películas), la segunda con Movita (actriz mexicana vista en "La mujer soñada"), de quien se divorció en 1958 para volver a casarse en 1960 con una muchacha de Tahití llamada Tarita (quien aparecía en el remake de "Rebelión a bordo"). Dos años después de la boda con Tarita, la pareja ya estaba separada.<br />
En cuanto al cine, antes de los años 60 Brando había ya ganado un Oscar por su participación en "La ley del silencio", además de ser nominado por "Un tranvía llamado deseo", "Viva Zapata", "Julio César" y "Sayonara".<br />
Los años 60 no fueron tan afortunados en calidad como la década anterior, siendo sus películas más destacadas "La jauría humana" (1966) de Arthur Penn, "Queimada" (1968) de Gillo Pontecorvo, y su única película como director, el fenomenal western "El rostro impenetrable" (1961), un título co-protagonizado por su buen amigo Karl Malden. <br />
También en esta década colaboró con el genial Charles Chaplin en "La condesa de Hong-Kong" (1967), pero globalmente su carrera en este período sufrió un importante declive comercial y artístico.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5_-KR1ZgIM1Bsc6KxzK_06DhTXZDqo49U75Sx-PEudvx4YMthyrjQWeiBeKeGyHdXbQO79Gzg4pKrwsI28b7nnaAhoYDeIpsK5oVw0qMxI1vOXcHzXw0j-rPUWJk3Q9mNeQPLS3dxwaz8/s1600/marlon+12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" width="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5_-KR1ZgIM1Bsc6KxzK_06DhTXZDqo49U75Sx-PEudvx4YMthyrjQWeiBeKeGyHdXbQO79Gzg4pKrwsI28b7nnaAhoYDeIpsK5oVw0qMxI1vOXcHzXw0j-rPUWJk3Q9mNeQPLS3dxwaz8/s400/marlon+12.jpg" /></a></div>La década de los 70 se inició de forma diferente. Con su extraordinaria personificación de Don Vito Corleone en "El padrino" (1972), película dirigida por Francis Ford Coppola por la que ganó el Oscar (premio que fue a recoger una supuesta nativa india -no era tal- para protestar por el trato concedido a los pieles rojas en USA), Brando volvió a ponerse de actualidad en la taquilla.<br />
Un año después con "El último tango en París" (1973), película de Bernardo Bertolucci que supuso un gran escándalo, Marlon Brando retornó al primer plano cinematográfico.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsepAdfRhRYTPUvBsNjqQMooLIrLExfie4YgPBr3fvDzzQRJzT8bJJVKmPECbsy3se9IfqqTlVYuGQLNe84GMpOzJtgQjw7q0LNfEQCkhbXHK6Ct9yvytS8O2jQv4kLJ_tFMrw-_-NZ0sl/s1600/m.b+2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="275" width="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsepAdfRhRYTPUvBsNjqQMooLIrLExfie4YgPBr3fvDzzQRJzT8bJJVKmPECbsy3se9IfqqTlVYuGQLNe84GMpOzJtgQjw7q0LNfEQCkhbXHK6Ct9yvytS8O2jQv4kLJ_tFMrw-_-NZ0sl/s400/m.b+2.jpg" /></a></div>A partir de aquí sus apariciones se hicieron más irregulares. Su breve intervención en la superproducción de "Supermán" (1978) haciendo de Jor-El, el padre del héroe, le supuso un cuantioso y publicitado contrato.<br />
Terminó la década espléndidamente gracias a la película "Apocalypse Now" (1979), adaptación de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad que dirigió Francis Ford Coppola.<br />
Retirado de la pantalla, sorprendía a veces con un regreso inesperado, generalmente en pequeños papeles y en películas menores que gracias a contar con la presencia de Brando lograban así una enorme publicidad extra ("El novato", "Una árida estación blanca" o "Don Juan de Marco").<br />
Sus relaciones sentimentales dieron como fruto siete hijos reconocidos, varios de los cuales le han proporcionado numerosos problemas (suicidios, juicios, asesinatos...), que el ilustre actor intentaba apaciguar con largas estancias en Tetiaroa, su isla de Tahití.<br />
El 1 de julio del año 2004 Marlon Brando falleció a la edad de 80 años.<br />
<a href="http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article231.html" tar-get=_blank" > <br />
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Biografía:<br />
Mide 1'70.<br />
Alfredo James Pacino, nacido en una familia católica de ascendencia siciliana, es hijo de Salvatore Pacino, ex agente de seguros, y de Rose Pacino, mujer que falleció en el año 1962, una década antes de que su hijo se convirtiese en estrella cinematográfica.<br />
Salvatore y Rose se habían divorciado en 1942, cuando su hijo solamente contaba con dos años de edad.<br />
Pacino nació en el East Harlem de la Gran Manzana, y creció en el barrio del Bronx de la misma urbe al cuidado de su madre y sus abuelos maternos.<br />
En su adolescencia, Al se matriculó en la escuela de interpretación neoyorquina High School for Permorming Arts.<br />
Pronto abandonaría el aula para aparecer en diversas producciones teatrales y trabajar como acomodador de una sala de cine. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsOvnPj8I62Js5yWjKMM0LhWMSNbizqXp9BGuXxc4QU1PntWrDUptFS8J-ss_nYn053r-qRWddtQCadB48FjEPc8s64JPC_sU1GctXaA7b_7OiwLWAU2MfJb0cxHc271FB4u6d1h-OSV50/s1600/el+padrino.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="267" width="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsOvnPj8I62Js5yWjKMM0LhWMSNbizqXp9BGuXxc4QU1PntWrDUptFS8J-ss_nYn053r-qRWddtQCadB48FjEPc8s64JPC_sU1GctXaA7b_7OiwLWAU2MfJb0cxHc271FB4u6d1h-OSV50/s400/el+padrino.jpg" /></a></div>Poco después se instruyó en interpretación en el célebre Actors Studio de Lee Strasberg.<br />
En 1969 debutó en Broadway representando la obra "Does the Tiger Wear a Necktie?". Gracias a su actuación consiguió ganar el premio Tony.<br />
También en 1969 inició su carrera en la gran pantalla, interviniendo en "Yo, Natalia", una película dirigida por Fred Coe.<br />
Su salto al estrellato se produjo tras su aparición como Michael Corleone en "El Padrino" (1972), su tercera película como intérprete cinematográfico.<br />
<a href="http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1316.html" tar-get=_blank" > <br />
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BETTE DAVIS<br />
(1908-1989)<br />
Nacida el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts (Estados Unidos), esta mujer de grandes ojos y fuerte personalidad se convertiría con el paso de los años en una de las más importantes atrices que ha conocido el mundo del cine, capaz de provocar con sus interpretaciones todo un cúmulo de emociones que perviven y pervivirán en públicos de pasadas, presentas y venideras generaciones.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxG8DtY64Z3RholceYZFnCFKKY6PS6ePVnYPcoJqBMdkIPEZrEpnFqBO6XEakI2K0PFC36FRKLPKyAkwXGgu59IGviAUs73eCu_M8mtB63P8k92yTf8TBXLG8ZpLcZfuRqsPZQDsMy9P23/s1600/bette+davis+2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="196" width="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxG8DtY64Z3RholceYZFnCFKKY6PS6ePVnYPcoJqBMdkIPEZrEpnFqBO6XEakI2K0PFC36FRKLPKyAkwXGgu59IGviAUs73eCu_M8mtB63P8k92yTf8TBXLG8ZpLcZfuRqsPZQDsMy9P23/s400/bette+davis+2.jpg" /></a></div><br />
Ruth Elizabeth Davis era hija del abogado Harlow Davis y de Ruth Favor Davis, quienes se divorciaron cuando la futura actriz solamente tenía ocho años. Bette y su hermana Barbara quedaron en custodia de su madre, que comenzó a trabajar como fotógrafo.<br />
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ANTHONY PERKINS<br />
(1932-1992)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEOCKPcYpwg016VJq0NId4ZSVhHEdv88GuG9IzyaQuIp-IeuOdvttfiVAtRfGILVMrRFG6vzpepWF5dZBBQJfTF-JPydszYf69WuH8zItLdXSDzHBJy3eSsXHr7gHP7ZCbW9DnfW7HJ4PW/s1600/imaa.per.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="189" width="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEOCKPcYpwg016VJq0NId4ZSVhHEdv88GuG9IzyaQuIp-IeuOdvttfiVAtRfGILVMrRFG6vzpepWF5dZBBQJfTF-JPydszYf69WuH8zItLdXSDzHBJy3eSsXHr7gHP7ZCbW9DnfW7HJ4PW/s400/imaa.per.jpg" /></a></div><br />
Estigmatizado por el papel de Norman Bates, aparecido en la obra maestra de Alfred Hitchcock "Psicosis", Anthony Perkins prosiguió su filmografía marcado por las características psicológicas de su famoso personaje, aunque su carrera presenta un recorrido mucho más extenso que el mismo y ofrece otro tipo de caracteres antes y después de su gran hito interpretativo.<br />
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